AZ lança coleção Estrela com brunch na loja

A nova coleção Estrela dos Irmãos Campana ganha uma vitrine especial no Armazém da Decoração que será inaugurada neste sábado a partir das 10 horas na loja

11863436_932714843437023_3934093613600227926_n

Jazz, bossa nova, design, primavera e Irmãos Campana é a combinação que o Armazém da Decoração oferece para este sábado (12), às 10 horas, na loja em um brunch com pocket show instrumental do trio PATOCAN.

Para brindar a chegada da coleção Estrela dos Irmãos Campana à Goiânia, o Armazém da Decoração lança a Vitrine Estrela criada pelos arquitetos W. Leão Ogawa e Heitor Arraes com peças da nova coleção lançadas pelos Campana no Salão do Móvel de Milão 2015.

“Aproveitamos o momento do mês de setembro, que sedia o EARQ, importante evento para a arquitetura e o design goiano, com a chegada da primavera e fazer esse encontro de design e amigos”, explicou Abadia Haich.

Coleção Estrela

A nova coleção dos Irmãos Campana chega com exclusividade no Armazém da Decoração. A linha conceitual de peças inspiradas no formato das estrelas do mar foi a realização de um desejo antigos dos designers.

A ideia era fazer peças que não perdessem a qualidade estética do trabalho dos Campana, mas que fosse mais acessível ao público. A parceria com a empresa A Lot of Brasil tornou esse desejo realidade. A nova linha está sendo produzida com uma escala industrial, o que possibilita preços mais baixos.

A fluidez da água no Lounge Rio Quente

Heitor Arrais e W. Leão Ogawa conseguiram captar a essência do projeto que ficaram responsáveis durante a 19ª edição da Casa Cor Goiás

0.1 RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO

A fluidez da água é protagonista não apenas no Rio Quente Resorts. O espaço da empresa na 19ª edição da Casa Cor Goiás, maior mostra de arquitetura e design do estado, ficou sob a responsabilidade do escritório Leão Arrais. Os arquitetos Heitor Arrais e W. Leão Ogawa, veteranos de mostra, aproveitaram o tema da Casa Cor em 2015 – brasilidade – para unir com a finalidade da empresa, que é vender o descanso em meio à natureza.

A dupla criou o projeto do Lounge do Resort tendo a água como elemento marcante do espaço. Ela segue seu fluxo de maneira visceral, entremeando o ambiente, de 50m², e dando vida ao espaço que é quase um organismo vivo e com vontade própria. “Queríamos trabalhar com a água, então acabamos enfrentando um grande desafio que foi o de geometriza-la e rematerializa-la no metal”, explicou Ogawa.

Foi esta nova água que invadiu todo o ambiente do Lounge, originando as funções que competem ao espaço proposto. Os profissionais procuraram a verdade dos materiais, utilizando concreto aparente, piso em cimentício branco, mármore preto e madeira tudo em busca de fazer um ambiente programado para acolher todas as pessoas sem um público alvo.  “Nós tínhamos que seguir um programa já estabelecido com lugares para os clientes do Resort serem atendidos, então tivemos que trabalhar em cima disso”, contou Heitor. “O lugar não tem um padrão de público porque o Resort recebe pessoas de todos os universos e estilos, então pensamos em um lugar acolhedor para que todos se sentissem bem”.

Todo o mobiliário selecionado para o ambiente é em madeira. A brasilidade, além de bem estampada pelo estilo natural e pelas cores neutras, recebeu uma atenção especial na escolha das peças que mobiliaram o espaço, todas de designers nacionais. Paulo Alves, Carlos Motta e Fernando Mendes, conhecidos por serem fortes expressões do design brasileiro, foram as acertadas escolhas dos arquitetos.

As vegetações abraçam o ambiente composto por plantas como o alecrim e a hortelã, que completam a experiência sensorial e permitem uma sinestesia no espaço. Toda iluminação é em Sistema Vector, seguindo a linguagem das conexões e linhas propostas no projeto. Ele tem a mobilidade de combinações diversas e formas infinitas, assim como todo o ambiente do Heitor e Ogawa.
6.1 RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO 5.1RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO 3.1RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO 2.1 RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO 1.1 RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO

Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Design de ponta-cabeça

Heitor Arrais e W. Leão Ogawa, pela segunda vez na Casa Cor Goiás, encontraram funções para lá de criativas reinventando o design de interior com a linha Kartell

Bilheteria/ Foyer - Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Bilheteria/ Foyer – Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Na definição mais simples da palavra e tendo como base a teoria cognitiva, perspectiva é o ponto de vista ou escolha de um contexto de onde se parte o senso, a categorização, a medição ou a codificação de uma experiência. Na perspectiva utilizada pelos arquitetos e urbanistas Heitor Arrais e W. Leão Ogawa na construção da Bilheteria/Foyer da 18ª Casa Cor Goiás a experiência veio de todas as dimensões.

A inversão nas dimensões, criada pela confusão de onde é teto e parede, perturba o espectador de uma forma criativa e divertida. “Nossa intenção era quebrar paradigmas e criar algo que fugisse ao comum, então fundimos os móveis nas paredes e no teto para confundir o espectador com o que é chão e o que não é”, explicou Ogawa em entrevista para o Blog AZ.
5

Os 74 metros quadrados sob a responsabilidade dos arquitetos se transformaram em um lugar nada comum e cheio de experimentações. Os arquitetos jogaram em todos os cantos, do chão ao teto, várias peças criadas pela renomada marca italiana Kartell – exclusividade do Armazém da Decoração em Goiânia. A Kartell é conhecida pelas suas criações luxuosas e inusitadas e o encontro entre os mobiliários da marca e o ambiente criado por Heitor e Ogawa foi um casamento perfeito.

Para Ogawa, o maior desafio foi encontrar o equilíbrio. “A maior dificuldade que enfrentamos foi vencer as leis da gravidade”, contou aos risos o arquiteto que participa, junto com o sócio, pela segunda vez da mostra em 2014. “A Casa Cor Goiás é uma oportunidade dada ao profissional para que ele mostre ao público todas as possibilidades que a arquitetura proporciona”, comentou Heitor.

A Bilheteria ousada com um trabalho conceptual explorando todas as possibilidades da arquitetura e do design de interiores é o ponto de entrada para uma mostra que se propõe a explorar ao máximo a criatividade de seus expositores. O tema da Casa Cor 2014, Um olhar muda tudo, é encarnado no espaço de Heitor e Ogawa, já que não há nada melhor para mudar um olhar do que desafiá-lo ao inusitado.
4 3 2

Fotos: Marcus Camargo