Ousado Aero Ararnio

O design dos países nórdicos tem sido alvo de um considerável interesse internacional. Suas peças de mobiliário são inovadoras tanto na forma de fabricação quando no desenho. É que embora os nórdicos sejam conhecidos pelo […]


O design dos países nórdicos tem sido alvo de um considerável interesse internacional. Suas peças de mobiliário são inovadoras tanto na forma de fabricação quando no desenho. É que embora os nórdicos sejam conhecidos pelo design sóobrio, são também os responsáveis por criações ousadas.

Aero Ararnio, finlandês, é um destes destaques. Nascido em 1932, estudou arte na universidade de arte e design de Helsinki, entre os anos de 1954 e 1957 e dedicou seu trabalho ao design moveleiro. É certo que quando falamos em móveis de polímero o primeiro nome que nos vem à cabeça é a italiana Kartell, mas Aero Ararnio é que foi um dos pioneiros na criação e fabricação dos móveis de plástico.

Suas principais obras são conhecidas do público. Mesmo daqueles que nunca ouviram seu nome. Nos anos 1960, Aero começou a experimentar com o plástico, cores vivas e formas orgânicas, elementos pouco usados no design de móveis daquele período, que seguia uma linha mais tradicional e conservadora. Foi nesse período que Ararnio criou a Bubble, sua peça icônica.

A peça, além de ter sido criada no plástico, fez também uma referência à cultura pop que fazia sucesso naquele tempo. A importância de suas obras foi reconhecida. Pela cadeira Pastil, Aero recebeu o prêmio American Industrial Design Award em 1967. Suas obras, inclusive, fazem parte do acervo de museus como o Victoria and Albert Museum de London e do MoMA de Nova York.

O incrível trabalho de Jerszy Seymour

O incrível trabalho de Jerszy Seymour, o alemão erradicado em Milão

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A mesma ponte aérea que liga Berlim, Londres e Milão, traça os caminhos que desenham a vida de Jerszy Seymour, badalado designer de produtos e móveis. Seymour nasceu em Berlim, estudou em Londres, mas firmou suas bases na capital italiana do design.

Jerszy Seymour gosta de se aventurar em projetos experimentais que combinam interação social, com criatividade e diversão. Um verdadeiro alquimista em suas abordagens. Formado em engenharia de produção com mestrado em design industrial, desenvolveu uma habilidade única em brincar com diversos tipos de material.

Seus trabalhos abusam das cores e de formas inspiradas em desenhos animados. Um estilo que provoca, quando brinca com as referências trazidas da cultura pop. A replica em tamanho real do famoso carro usado pela dupla de criminosos saídos das telas do cinema, Bonnie & Clyde, tornou o designer conhecido. Assim como suas cadeiras de plástico criadas com método de produção que é, ao mesmo tempo, artesanal e industrial.

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Kartell sobre a mesa

A marca italiana do plástico não restringe suas produções apenas no design mobiliário

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Quem acha que o universo do policarbonato da Kartell se estende apenas ao mobiliário, precisa conhecer a nova coleção de tableware  da marca. Embora a empresa tenha feito seu nome do mobiliário no plástico tradicional, a marca também utiliza outros materiais e fabrica outras peças.

O policarbonato se assemelha em muito ao vidro, porém é altamente resistente ao impacto. Com uma característica dessas, ele parece ter tudo haver com as peças de cozinha que vão à mesa já exibem uma beleza exuberante, mas não correm o risco de terminar a refeição aos mil pedaços.

Na verdade, a primeira tableware  da Kartell – batizada no bom italiano ‘in Tavola’ – data dos anos 1970. Criada por Anna Castelli Ferrieri e Franco Raggi, a coleção foi a responsável por introduzir o policarbonato como matéria prima das produções da marca.

Cerca de 35 anos depois, a Kartell trouxe de volta suas peças de tableware durante o Salão do Móvel de Milão. Dessa vez, as peças são assinadas por nomes como Patricia Urquiola, Jean-Marie Massaud, Philippe Starck e outros destaques do design internacional.

Por Bárbara Alves

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Kartell e Pedro Petry

Composição bem bolada das cadeiras Comeback da Kartell com mesa de madeira maciça de Pedro Petry

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Pedro Petry é um designer de madeiras brutas que trabalha na linha da arte. Seu atelier introduziu, de forma pioneira, peças elaboradas com madeiras ditas defeituosas no mercado mobiliário, mas seu gosto pela diversidade não o impediu de trabalhar também com algumas linhas retas.

O toque da madeira e o cheiro da floresta estão sempre presentes em seu trabalho. Algumas peças tiveram seus traços minuciosamente desenhados por Pedro, enquanto outras foram achadas já prontas e perfeitamente produzidas pela mãe natureza.

Pedro Petry imprimiu a natureza de corpo em alma em seu mobiliário assinado. É até possível encontrar, em seu trabalho meio técnico e meio artístico, outros materiais, mas a madeira é sua verdadeira musa. Para valorizar esse material tão rico é importante também uni-lo a outros e esse trabalho não precisa ser apenas do designer de móveis.

A composição de um ambiente pode juntar diferentes elementos para criar uma identidade. A madeira recebe sempre de braços abertos o vidro e o próprio Petry uniu esses dois materiais em diversas mesas de sua criação.

O Armazém da Decoração fez um pouco diferente e colocou Petry lado a lado com a marca italiana do plástico. A composição da Mesa em madeira maciça Pedro Petry com as cadeiras Comeback da Kartell deu tão certo que mereceu um post à parte só para mostra-la pelo ângulo do nosso fotógrafo Marcus Camargo. Lindas, não?

A beleza da transparência

O plástico invadiu o design e suas peças fazem diferença na decoração de um ambiente

The Invisibles de Tokujin Yoshioka

The Invisibles de Tokujin Yoshioka

O plástico invadiu o design não apenas das nossas casas. Hoje vemos, por incrível que pareça, sapatos e roupas desse material que antes era utilizado pelos filmes para criar a ambientação de um mundo futurista. O futuro chegou e o plástico faz parte dele.

Antes de falarmos da invasão desse material no design de interiores, não podemos deixar de dar os devidos créditos. A Kartell, empresa italiana de design, passou a usar o polímero sintético na fabricação de seus produtos quando sua produção se voltava para o mercado automobilístico. Ao migrar para o design a empresa levou, como marca forte de sua produção, o plástico.

A Kertell é líder mundial na fabricação de móveis e utensílios de plástico. Atualmente, cerca de 70% das peças da marca são desse material, mas não é apenas a empresa italiana que usa o plástico na sua decoração.

O designer e artista japonês Tokujin Yoshioka também abusa da transparência em seus trabalhos – não apenas no mobiliário como em instalações de arte. Tokujin Yoshioka já trabalhou com nomes como o de Issey Miyake e grande parte de seus trabalhos está exposta em galerias de museus, como o MoMa de Nova York.

Além da beleza, o plástico tem, em seu favor, a durabilidade e a versatilidade das peças. O Salão do Móvel de Milão deste ano deu destaque para este tipo de design e para as peças em plástico e transparência de Philippe Starck, Tokujin Yoshioka e Mi Ming Red. The Invisibles, poltrona de Yoshioka desenvolvida para a Kartell, foi destaque da mostra da empresa.

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Uns criam, outros copiam

Há 12 anos no mercado, a poltrona Louis Ghost bateu recordes de venda e é um dos grandes sucessos da Kartell

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O plástico invadiu o design. Móveis, roupas, sapatos e bijuterias usam e abusam do material que antes era jogado para escanteio e tudo isso é graças à Kartell. A empresa italiana passou a usar o polímero sintético na fabricação de seus produtos e atualmente cerca de 70% das peças da marca são de plástico.

A Kartell é líder mundial na fabricação de móveis e utensílios de plástico e conseguiu convencer não só os italianos, mas os consumidores de mais de cem países do mundo – o Brasil entre eles – a levar peças de um material aparentemente tão banal para dentro de um escritório ou uma sala de estar.

Para conquistar tamanho mercado, a empresa tem nomes de peso e o francês Philippe Starck é um deles. Starck nasceu em Paris no dia 18 de janeiro de 1949 e estabeleceu seu nome no design de mobiliários desde que se formou na École Nissim de Camondo e fundou sua própria empresa, a Starck Productions.

Seu design leve e contemporâneo caiu nas graças do público e da crítica e alguns exemplos de suas obras podem ser vistos através das peças fabricadas pela Kartell. Há 12 anos, o designer criou uma peça que seria copiada e plagiada em todo mundo – quer sinal maior de sucesso?

A poltrona Louis Ghost foi uma releitura ultra contemporânea da barroca poltrona Luís XV. Com design bem francês, a peça contou com o estilo italiano da Kartell de fabricação: no plástico. Ao completar 12 anos de vida, a poltrona atingiu a assustadora marca de mais de 1,5 milhão de unidades comercializadas em todo o mundo.

Para seu próprio criador, o que fez a Louis Ghost se tornar esse grande sucesso foi o inconsciente coletivo. “O sucesso universal da cadeira Louis Ghost não deriva de seu design, mas da memória comum de seu estilo clássico”, explicou em entrevista para a revista Vogue. Esse sucesso pode ser encontrado, original, no Armazém da Decoração.

#Kartellpralevarpracasa

Empresa italiana que transformou plástico em artigo de luxo está no AZ Decor pronta para ser levada para casa

Kartell Milano
É inegável que a Kartell é a empresa protagonista do design internacional e inquestionável a qualidade das suas peças. A curiosa história da Kartell começa em 1949 quando o engenheiro químico Giulio Castelli fabricava produtos de plástico para automóveis. A empresa mudou o foco em sua produção, mas aproveitou as habilidades do químico para manter na fábrica a mesma matéria prima utilizada nos produtos automobilísticos: o plástico.

Curioso é pensar como um material, aparentemente tão frágil, pode se transformar em artigos de luxo tão desejáveis. A Kartell provou que isto é possível. As transparências, os vidros, os espelhos e acrílicos ultrassofisticados são cuidadosamente trabalhados antes de serem apresentados ao público. Em entrevista ao Blog AZ, a Diretora de Marketing da Kartell, Lorenza Luti, contou que a empresa trabalha de dois a três anos em uma peça, melhorando-a antes de colocá-la no mercado.

“O coração da empresa nunca mudou, combinamos plástico com o bom design, mas usando produtos industriais. Essas três coisas são a chave quando falamos na alma e no sucesso da Kartell”, explicou Lorenza por telefone em uma visita que fez ao Brasil no fim de 2013. Se hoje cadeiras e objetos de plástico são artigos de luxo, devemos isto à Kartell.

Os produtos da empresa estão presentes em mais de 130 países e sua importância foi contada em uma retrospectiva em forma de livro publicada pela conceituada editora Taschen. Kartell: A Cultura dos Plásticos relata evoluções e conquistas da empresa, tanto em termos estéticos, quanto tecnológicos. Nomes como o de Claudio e Lorenza Luti, além de Phillipe Stark estão lá, junto aos de outros designers, para explicar o sucesso Kartell.

Colocar uma peça Kartell em composição é mais que dar leveza e luxo ao ambiente, é trazer uma parte importante da história do design para dentro de casa. O Armazém da Decoração está lançando uma dessas promoções que chega como um furacão e vai embora na mesma velocidade, para dar ao público uma chance imperdível de levar um produto Kartell para casa.

Kartell para levar para casa

Lançamento oficial da Loja Kartell AZ

Quarta flagship store da marca italiana está na Armazém da Decoração.

Para se tornar uma das principais empresas de design, a Kartell apostou na distribuição abundante de suas peças. A marca está presente em 96 países, através de 120 flagships stores e mais de 4 mil pontos de venda.

No Brasil, a primeira cidade a receber uma flagship store Kartell foi São Paulo. O endereço escolhido foi a badalada Al. Gabriel Monteiro da Silva. O Rio de Janeiro foi o segundo destino, sendo a Rua Joana Angélica a escolhida. De volta ao estado de São Paulo, mas dessa vez em Santos, a loja se encontra na Rua Tolentino Filgueiras. A quarta flagship store da marca está em Goiânia. Com projeto assinado pelo italiano Ferrucio Laviani, a loja é um anexo da Armazém da Decoração e possui os produtos mais apreciados da Kartell, como a Louis Ghost, a La Boheme e Bourgie Lamp. Apesar de já estar em funcionamento, a sua inauguração oficial está prevista para 10 de agosto.

O homem que desenha sonhos

Philippe Starck é um dos principais nomes da Kartell e produz peças que são a cara da marca.

Inúmeros foram os designers que participaram, direta ou indiretamente, dos projetos da Kartell, e sem dúvida nenhuma cada um deles acrescentou ainda mais brilho à marca italiana. Mas, verdade seja dita, nenhum deles foi ou é tão imediatamente associado ao estilo da empresa como Philippe Starck.

Esse francês filho de um engenheiro aeronáutico esteve em meio a projetos minuciosamente detalhados desde criança. Formado pela École Nissim de Camondo, já foi diretor de arte da Pierre Cardin, chegando a produzir 65 peças de design exclusivo, para Driade, Vitra e Disform. Chegou a decorar o apartamento privado do presidente francês François Mitterrand, recomendado pelo ministro da cultura Jack Lang. Seu conceito de design democrático levou-o a produzir, de preferência, produtos de massa, reduzindo o seu custo e melhorando a qualidade do que é vendido no mercado em geral.

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Sua assinatura está em todo tipo de criação que envolve design: mobiliário, adornos de decoração, arquitetura, móveis para espaços públicos, peças para indústrias, para banheiros, para cozinhas, pisos, revestimentos de paredes, luminárias, utensílios domésticos, utensílios para escritórios, roupas, óculos, malas, relógios, brinquedos, vidros de perfumes, espelhos e até comida. Sem contar nas embarcações, nos automóveis e nos aviões.

Controverso, ditador de tendências, mas um fiel pregador de produtos atemporais (“A atemporalidade soa como um clichê. Mas não é”, disse uma vez), ele acredita que, se precisamos comprar um produto, ele deve possuir um design inteligente e ser produzido de maneira sustentável. Essa longevidade é alcançada em suas criações, mundialmente apreciadas por seu design atual e leve.

 

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Philippe Starck já ganhou inúmeros prêmios, entre eles o Compasso d´Oro com o sofá Bubble Club, em 2001, e o prêmio Marie Claire com a La Boheme, em 2003 – ambos projetos para a Kartell.

Separamos um video que mostra o próprio designer falando sobre seus conceitos e valores em uma palestra no TED. Confira abaixo: