Aproveita a nossa promoção, é só até 19 de outubro!
Está pensando em renovar o mobiliário e a decoração da sua casa ainda este ano? Aproveite a promoção do Armazém da Decoração! Até o dia 19 de outubro, todas as peças do showroom (em exibição na loja) estarão com 30% de desconto. Também é possível encomendar móveis com preço promocional! O desconto só não é válido para produtos da marca Etel.
Continue lendo…O Armazém da Decoração abre o último mês de 2014 se despedindo de móveis e objetos de design, pois estão com até 80% de desconto
Dezembro é o mês de botar o ano fora, só que o Armazém da Decoração está colocando pra fora neste mês não só o ano, como também diversos produtos assinados. Peças e objetos de design da haute-couture do design mobiliário nacional e internacional com ótimas condições e preços em até 80% de desconto.
Durante o mês o Blog AZ vai mais mostrar um pouco de cada produto do BOTA FORA AZ para que o Natal e Réveillon possam ser aproveitados de casa nova. Aguardem…
Bernardo Figueiredo
O universo do Design possui algumas figuras de ouro e Bernardo Figueiredo é uma delas. Influenciado pelo design modernista de Joaquim Tenreiro, o carioca dedicou parte da sua vida para a criação de móveis. Ao lado de peças do próprio Tenreiro e do outro mestre do design nacional Sérgio Rodrigues, poltronas e cadeiras de Bernardo estão desfilando pelas salas e corredores do Itamaraty.
Bernardo Figueiredo é formado em arquitetura pela antiga Faculdade Nacional de Arquitetura (atual Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFRJ) e na década de 1960 o designer se encantou pelo design e encantou o design com suas peças. No auge da sua carreira, Figueiredo criou sua própria linha de móveis residenciais e desenvolveu 80 peças em menos de seis anos.
Nos anos seguintes Bernardo Figueiredo se voltou para a arquitetura à frente de seu escritório Arquitetura Espacial, no Rio de Janeiro, e seu trabalho no ramo moveleiro acabou sendo reeditado pela Schuster em 2011, um ano antes da sua morte. Foram 75 peças dos trabalhos mais emblemáticos de sua obra reeditadas pela empresa gaúcha. “Procuramos Bernardo para ser o curador da linha de móveis a ser lançada em 2011. Mas, quando soubemos que sua obra estava fora de produção, não tivemos dúvida. Decidimos relançar alguns dos móveis desenhados por esse profissional, que faz parte da história do design nacional”, revelou Mila Rodrigues, diretora de criação da Schuster, em entrevista à época.
Bernardo deu ao seu trabalho um forte toque de brasilidade e sua trajetória como designer foi marcada pela valorização dos materiais brasileiros, como o jacarandá e a palha. Um exemplo claro dessa valorização, em linhas retas e sóbrias, é a poltrona Vick. Vick ganhou hoje nosso V, no Alphabeto AZ. Porque Design é Nosso Mundo.
Os amigos Léo Capote e Marcelo Stefanovicz uniram suas forças e criatividades em trabalhos inusitados que assumem o papel de objetos utilitários e peças de decoração
Fotografia e design industrial parecem duas áreas distantes, mas os amigos e parceiros Léo Capote e Marcelo Stefanovicz uniram suas formações na criação de peças bem humoradas, lúdicas e cheias de arte. Foi em um galpão de fábrica no bairro paulistano de Santa Cecília que o fotógrafo Marcelo e o designer Léo começaram a trabalhar junto há um ano e meio.
“Penso de maneira prática e gosto de manipular ferramentas, enquanto o Marcelo é mais artista. Temos características complementares”, explicou Leo sobre o trabalho desenvolvido pela dupla. O olhar artístico do fotógrafo casou bem com as técnicas e o olhar industrial do designer. Juntos passaram a desenvolver peças de mobiliário e verdadeiras instalações com um estilo que transita entre o vintage e o contemporâneo.
A primeira linha da dupla foi desenvolvida com peças de ferramentas de obra. Leo e Marcelo possuem uma mesa de picaretas, outra de machados e chegaram a desenvolver fruteira com colher de pedreiro. Dai surgiu o termo “bem humorado” para adjetivar o trabalho da dupla. As luminárias saíram como verdadeiras instalações, dessas que encontramos expostas em museus de arte contemporânea das grandes metrópoles. É como se alguém as tivesse esquecido ali, como que por uma brincadeira.
A maior referência do fotógrafo e do designer são os irmãos campana. “Fernando e Humberto frequentavam a loja de parafusos do meu avô, da qual sou dono hoje, e me convidaram para estagiar no estúdio deles”, contou Léo. Os dois possuem hoje importantes produções independentes com formas e materiais que assumem o papel de objetos utilitários inusitados e peças de decoração.
Conhecido por seu trabalho com a transformação da madeira, Hugo França inaugura mostra inédita no Museu Casa Brasileira, em São Paulo
(Foto: Adrés Otero)
Hugo França trabalha há mais de 20 anos com madeira e o grande chame de sua arte está na palavra “reaproveitamento”. O designer é conhecido por criar peças mobiliárias e decorativas utilizando-se de madeira descartada pela natureza ou pela ação humana. A partir deste sábado (16), o Museu Casa Brasileira abre suas portas para mostrar aos amantes do design trabalhos inéditos de França.
A mostra traz 15 peças criadas exclusivamente para o espaço. A exposição é composta por esculturas, mesas e bancos confeccionados com madeira de pequi que irão decorar o jardim do museu até o dia 19 de outubro. “Tento manter a textura, a forma e os registros da árvore para preservar os traços naturais. Hoje, 90% dessa madeira é coletada em áreas de plantações”, explicou o designer em entrevista para a Folha de S. Paulo.
(Foto: Adrés Otero)
Erradicado da faculdade de engenharia, Hugo França começou sua carreira há 15 anos quando desenvolveu uma relação muito íntima com a natureza e o ecodesign. Como nosso cérebro que vê forma nas nuvens, Hugo vê forma e utilidade em tudo que a natureza produz. O designer transforma troncos semi-queimados, canoas abandonadas e raízes de grandes árvores em objetos de decoração e peças de mobiliário.
Segundo o próprio designer, tudo começa e termina na árvore. Gaucho de nascença e baiano de vivência, Hugo se mudou para Trancoso na década de 1980 onde começou a desenvolver suas “esculturas mobiliárias”, produção que ele executa a partir de resíduos florestais e urbanos. São árvores condenadas naturalmente por ação das intempéries ou pela ação do homem que dentro de uma casa passam a ter uma função.
Na abertura da exposição será lançado também um catálogo de mesmo nome da mostra com ensaios fotográficos de Adrés Otero em Trancoso (BA). as fotos exibem os primeiros paços de Hugo na construção de sua arte: a busca pela madeira descartada pela natureza.
(Foto: Adrés Otero)
Serviço
Local: Museu Casa Brasileira (São Paulo)
Data: de 16 de agosto a 19 de outubro
Hora: terça a domingo, das 10h às 18h
A empresa italiana Edra ultrapassa as fronteiras do modismo com belas peças de mobiliário assinadas por designers renomados
Inovação poderia ser o apelido da empresa italiana de móveis Edra. Conhecida no mercado por sua qualidade e criatividade, a Edra juntou um time de grandes designers que conta com a parceria dos premiados irmãos Campana. A Edra consolidou sua abordagem orientada a projeto, graças à direção artística de Massimo Morizzi.
Além de Massimo Morozzi e dos brasileiros Fernando e Humberto Campana, a Edra conta com a colaboração de designers como Ezri Tarazi, Jacopo Foggini, Francesco Binfaré, Peter Traag, Masanori Umeda, Leonardo Volpi, Mario Cananzi e Roberto Semprini.
A empresa trabalha com estudo avançado em tecnologia e aproveitamento de materiais e o resultado disso que é um trabalho que ultrapassa as fronteiras do modismo e das tendências de mercado. Tecnologia moderna e tradição artística fazem dos móveis da Edra verdadeiras obras de arte.
Alguns produtos da empresa, criados pelos renomados designers, foram parar nas salas de museus como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu das Artes Decorativas, em Paris. Para apresentar a vocês um pouco mais sobre essa marca de luxo, qualidade e elegância que o Armazém da Decoração passa a representar em Goiânia, o Blog AZ vai trazer, a cada semana, um pouco mais sobre os designers que completam o time Edra.
