A joia do design

1 de outubro de 2014 • Design é meu mundo

Simone Coste passeia entre o design de mobiliário e joalheria e cria um trabalho atemporal e único

As criações da designer Simone Coste são verdadeiras joias, e literalmente, porque a designer é também joalheira. Nascida em Santa Maria, interior do Rio Grande do Sul, Simone fez cursos de Arte e Design no Brasil e no exterior. De São Paulo a Nova York, a designer explorou tudo o que as grandes metrópoles têm a oferecer e aprendeu a desenvolver um trabalho que, além de atemporal, é único.

Simone utiliza suas técnicas de joalheira em todos os trabalhos. Suas peças de mobiliário parecem verdadeiras joias, como se os bancos estivessem fantasiados de anel ou brinco de luxo. Criatividade e cor são características constantes do design de Simone. Sua criatividade está estampada em todas as fases do processo de criação e produção de um produto, seja ele uma joia ou um móvel.

A artista e designer é única, assim como seu trabalho. Seu interesse por arte e obsessão com a qualidade e acabamento, fazem com que suas peças tenham ar de esculturas. O trabalho de Simone é vendido em edições limitadas e representadas por showrooms de móveis “high-end” como Avenue Road em New York, Toronto e Miami ou na Micasa, em São Paulo.

“Meu trabalho é baseado no meu universo criativo, amo desenhar e fazer coisas únicas, as peças em edição limitada são feitas artesanalmente com muito cuidado e materiais especiais como ouro, bronze, pedras preciosas e resina. Arte na forma de móveis e joias e é tudo uma extensão do meu ser.” diz Simone.

Tags:design joalheria móvel Simone Coste

Começa hoje a 5ª edição do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)

16 de setembro de 2014 • News

Começou nesta terça (16) a quinta edição do maior evento de design e arquitetura do Centro-Oeste

A semana é de design em Goiânia, pois o Centro Cultural Oscar Niemeyer passou a sediar hoje o maior evento de arquitetura do Centro-Oeste. Até o dia 18 de setembro, a capital reúne um time de grandes nomes da das áreas de arquitetura, design e decoração em um evento maduro e consolidado com o objetivo de promover interação e troca de contatos e experiências entre os profissionais. Estamos falando do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), que chega em 2014 a sua quinta edição.

“É muito gratificante, para nós organizadores, saber que o EARQ é hoje o maior encontro de arquitetura e design do Centro-Oeste. Com a realização de um evento que traz conteúdo, conhecimento, intercâmbio de informações e muito networking, entramos definitivamente no circuito da capital e também no circuito nacional”, afirmou o diretor do evento, Israel Braga, em entrevista para a Revista Di Casa. Em 2014 o EARQ conta com a parceria do Armazém da Decoração, que lançou esta semana a Ação ALPHABETO AZ para brindar os grandes nomes do design ao mesmo tempo em que a cidade abre as portas para o evento.

O primeiro EARQ, realizado 2010, contou com dois palestrantes em dois dias de evento. No último ano, o EARQ mostrou que teve um crescimento de 400% em termos de público. A quinta edição conta com nove convidados, além de algumas atrações especiais. Confira a programação e os palestrantes:

16 de setembro de 2014

Palestrante: Paulo Alves
Tema: Design com afeto
Horário: 16h30

Fascinado pelo trabalho com madeira desde a infância em Jardinópolis (SP), Paulo Alves formou-se arquiteto pela Escola de Engenharia da USP de São Carlos. Ainda na faculdade, começou a acompanhar o trabalho de um dos ícones da arquitetura brasileira, Lina Bo Bardi, integrando seu escritório em 1992. Usando a madeira com maestria, o profissional fabrica suas próprias criações em marcenaria desde 1994, influenciado pelas formas modernas, observação da natureza e fascínio pelas possibilidades desta matéria-prima tão nobre quanto marcante da nossa cultura. Em seus desenhos, há o olhar de um arquiteto que cria estruturas elegantes e originais de traço racional, com um frescor que revigora o legado dos grandes mestres do mobiliário moderno no Brasil.

Palestrante: Muti Randolph
Tema: Tempoespaços – criando experiências imersivas e espaços que reagem ao som
Horário: 18h30

Assinar projetos integrados de design, arquitetura e iluminação é a grande marca de Muti Randolph, que começou como designer gráfico e hoje é referência na criação de ambientes interativos. Sua origem gráfica é visível na mistura entre o 2D e o 3D, o gráfico e o espacial, muito presente durante a trajetória do profisisonal. Mas é a relação com a quarta dimensão que recebe maior atenção em seu trabalho mais recente. Muti Randolph busca o dinamismo mesmo num meio, por tradição, fixo e permanente como a arquitetura. Além disso, a música e a arte do tempo sempre foram para ele uma influência e uma paixão. Não por acaso, a maior parte de seus trabalhos gira em torno de capas de disco, cenários de shows e projetos de casas noturnas.

Palestrante: Guto Requena
Tema: Arquitetura, design e comportamento na Era Digital
Horário: 20h40

Nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, Guto Requena graduou-se em Arquitetura e Urbanismo no ano de 2003 pela Universidade de São Paulo (USP). Durante nove anos, foi pesquisador do NOMADS.USP – Centro de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de São Paulo. Em 2007, obteve seu mestrado na mesma Universidade com a dissertação “Habitar Híbrido: Interatividade e Experiência na Era da Cibercultura”. No escritório Guto Requena Arquitetura e Design, o profissional desenvolve consultoria de design e projetos residenciais, comerciais, instalações interativas e mobiliário. O estúdio reflete sobre memória, cultura digital e poéticas narrativas em todas as escalas do design.

Data: 17 de setembro de 2014

Palestrante: Jamile Tormann
Tema: Da gestão ao projeto de iluminação e arquitetura
Horário: 16h30

Jamile Tormann atua no mercado há 25 anos e é reconhecida em cenário nacional. A profissional começou a trabalhar em junho de 1989 com o iluminador João Acir de Oliveira, em Porto Alegre (RS). Recebeu três prêmios de Melhor Iluminação e várias indicações. Iluminou o Ballet de Cuba de Camaguey, o Programa Casseta e Planeta da Rede Globo e o show Cássia Eller – Com você, Meu Mundo Ficaria Completo, entre outros. Trabalhou também com várias companhias de teatro e diretores como Wolf Maia, Aderbal Freire Filho e Sidney Cruz. Jamile desenvolveu ainda o projeto de arquitetura cênica e de iluminação do Café Literário da 26ª e 27ª Feira do livro de Brasília (DF) e realizou o projeto de iluminação do Desfile Palmas Fashion Week 2009 e 2010.

Palestrante: Henrique Steyer
Tema: Design inusitado e suas diferentes fontes de inspiração
Horário: 18h30

Henrique Steyer estudou design em Milão, ganhou prêmio de décor na Turquia, foi capa de revista na China, projetou loja na África do Sul e seus projetos foram publicados em mais de 30 países. Rodou o mundo antes de voltar para sua Porto Alegre natal, onde atua como um dos arquitetos mais prolíficos e talentosos de sua geração. Também responde pela direção artística das produções fotográficas da Florense, super grife de móveis planejados. Entre um projeto de interiores aqui e um arquitetônico acolá, passeia por espaços residenciais e corporativos e não pensa duas vezes antes de alçar vôos mais conceituais – como a série de quadros What if? e o artista imaginário Mark Gary Adams.

Palestrante: Miguel Pinto Guimarães
Tema: Arquitetura residencial
Horário: 20h40

Miguel Pinto Guimarães é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. No ano de 2003, montou o Miguel Pinto Guimarães Arquitetos Associados, um escritório focado em atendimento personalizado, no estabelecimento de uma diferente relação com seus clientes e no desenvolvimento de uma arquitetura autoral. Com característica contemporânea e linguagem moderna, Miguel desenvolve espaços amplos, onde a luz natural sempre é bastante explorada, aliando materiais naturais à tecnologia de ponta. Outra marca constante no trabalho do arquiteto é a busca por provocar sensações. Seus ambientes pretendem propor às pessoas não só uma experiência visual, mas também uma experiência sensorial, porque a arquitetura antes de ser vista, deve ser sentida.

18 de setembro de 2014

Palestrante: Pedro Ernesto Gualberto
Tema: Desenvolvimento de projetos arquitetônicos – da concepção ao interior
Horário: 16h30

Pedro Ernesto Gualberto atua nas áreas de projeto de arquitetura de residências e prédios, tanto na concepção do projeto arquitetônico como no design de interiores. Na área comercial, desenvolve projetos de lojas, escritórios, clínicas, restaurantes e hotéis, dentre outros. Já em termos de projetos urbanísticos, o profissional trabalha com desenvolvimento, planejamento e implantação. Pedro Ernesto iniciou sua carreira profissional no ano de 1998, logo após a conclusão da graduação, elaborando e executando os primeiros projetos em seu escritório. Sua grande marca é sempre buscar a harmonia do clássico com o contemporâneo, sem se prender a modismos.

Palestrante: Gilberto Elkis
Tema: Revestimentos naturais
Horário: 18h30

Gilberto Elkis é um dos maiores nomes do paisagismo brasileiro e está há mais de 25 anos no mercado, sendo reconhecido pela técnica da topiaria e por seus projetos que aguçam os cinco sentidos humanos. Ao pensar na harmonia entre o espaço a ser projetado e o desejo de seu cliente, Gilberto Elkis imprime sempre sua marca – a versatilidade. Em seus projetos, é possível identificar a busca pela liberdade natural do jardim, onde as plantas adquirem volumes e formas diversas espontaneamente, ao mesmo tempo em que também se percebem as características geométricas do grande paisagista do barroco francês, Andre Le Nôtre. A tradução do que o criador já viveu e experimentou ao longo de seus 22 anos de carreira resultam em uma bela síntese de estilos.

Palestrante: Guilherme Torres
Tema: Arquitetura brasileira para o Século XXI
Horário: 20h40

Com estilo contemporâneo que foge dos padrões básicos da arquitetura e decoração, Guilherme Torres se destaca entre os principais nomes do mercado. Formado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina – UNIFIL e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getulio Vargas – FGV, Guilherme possui um considerável numero de premiações e tem visto suas criações conquistarem espaços em publicações especializadas por todo o globo. Volumes suspensos e linhas delgadas, com poucas e marcantes linhas, são a marca registrada do arquiteto. O equilíbrio é o ponto focal de suas experimentações projetuais, com a presença de elementos rústicos em residências ou branco absoluto em algumas obras comerciais.

As inscrições podem ser feitas pelo endereço eletrônico do evento e o preços variam de R$ 68 a R$ 410 dependendo do passaporte e da quantidade de dias escolhidos pelo participante. Mais informações no site oficial do EARQ 2014.

Serviço
Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)
Quando: 16 a 18 de setembro
Onde: Centro Cultural Oscar Niemeyer

Tags:Arquitetura Decoração design EARQ Encontro de Arquitetura e Design maior evento de arquitetura do Centro-Oeste

A de ATOA

8 de agosto de 2014 • Design é meu mundo

Paulo Alves

ATOA de Paulo Alves

ATOA é o nome da peça e esse nome não foi “atoa”, a espreguiçadeira de Paulo Alves é realmente um reduto de descanso. Paulo Alves trouxe os emaranhados de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres para sua nova produção, a cadeira ATOA foi lançada no início desse ano.

O designer que tem a madeira como um material marcante de seu trabalho abusou com elegância da linguagem brasileira para lançar a nova peça da Marcenaria São Paulo, parte da coleção 2014.

Paulo é formado em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) de São Carlos e atualmente está à frente da Marcenaria São Paulo. O designer já passou por grandes escritórios, como o de Lina Bo Bardi onde iniciou sua carreira, até ter nome e renome no mercado moveleiro nacional e internacional.

O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis e a linguagem de seu estilo. Em seu design bem brasileiro, a madeira tem voz e vez.

Há dez anos Paulo Alves criou a Marcenaria São Paulo e lá vem desenvolvendo peças de forte linguagem brasileira. O designer já fez inúmeras viagens levando sua exposição aos quatro cantos do mundo e acabou trazendo alguns prêmios de volta para casa ao longo do caminho.

ATOA une gazebo e espreguiçadeira em uma só peça de mobiliário que pode ser traduzida pelas palavras irreverência e criatividade. A de ATOA no AZ, porque Design é nosso Mundo.

Tags:ATOA design Madeira Móveis Paulo Alves

Designers Atemporais: Eileen Gray

30 de julho de 2014 • Sem categoria

Lembrando alguns grandes designers do século XX, o Blog AZ começa uma série de matérias semanais com a atemporal Eileen Gray

Seu nome fez fama, e não é para menos… O incrível trabalho de Eileen Gray a transformou em uma das mais célebres influências do design e da arquitetura do século XX. O interessante é que embora a carreira de Gray nasceu com o design, suas peças são verdadeiras obras de arte, inclusive expostas em grandes museus.

Nascida em Enniscorthy, Irlanda, ainda no século XIX (1878), Eileen Gray faleceu aos 98 anos em Paris. Seu trabalho não foi reconhecido como deveria, grande parte da fama de Eileen Gray chegou após a sua morte. A designer estudou na Slade School of Art de Londres até se mudar para a Cidade da Luz, onde se formou na arte da Laca com o mestre japonês Sugawara.

Em Paris, Eileen Gray começou a se especializar em Art Deco. Após sofrer profundas influências do trabalho de Le Corbusier, Gray entrou em uma fase modernista facilmente reconhecida em seus trabalhos com design mobiliário. Suas duas vertentes se tornaram grandes influências na arquitetura e design mundial, tanto que Gray é considerada a arquiteta pioneira no desenvolvimento de projetos Art Deco e modernista.

Mas sua fama não ficou a cargo apenas do trabalho. Gray levava um estilo de vida boêmio de mulher independente, muito diferente do esperado em sua época. Envolveu-se com personalidades célebres e usou seus sentimentos e sua sensibilidade para o trabalho. Em 1919 ela começou a desenvolver projetos com mobiliário e cada uma de suas peças, bastante modernista, se encaixa perfeitamente nas decorações ousadas do design atual.

Atemporal, Eileen Gray é sinônimo de criatividade e elegância. O Centre Pompidou de Paris, em colaboração com o IMMA, produziu uma exposição para celebrar a carreira de Gray colocando a mostra algumas de suas belas peças de mobiliário.

“A house is not a machine to live in. It is the shell of man, his extension, his release, his emanation”. Eileen Gray

Tags:Arquitetura design design atemporal Eileen Gray

Ineditismo de idéias

14 de julho de 2014 • Papo Design

O escritório franco-brasileiro de arquitetura Triptyque se destaca no mercado com prêmio e reconhecimento pelo trabalho inédito e criativo do grupo

Triptyque em francês ou tríptico em português, que uniu quatro profissionais em um escritório franco-brasileiro de arquitetura, é o nome dado à moldura que une três imagens distintas em uma única composição. Na Idade Média, o Triptyque inovou ao mostrar pluralidade de pontos de vista em uma época em que pinturas não tinham dimensões. O nome enfatiza o diferencial do grupo, já que inovação tem tudo haver com a forma de projetar escolhida pelos arquitetos.

Os profissionais que criaram o escritório Triptyque no Rio de Janeiro no ano 2000 se conheceram durante a formação em arquitetura pela Escola de Arquitetura Paris-la-Seine. Os arquitetos criaram um grupo acadêmico para discutir as possibilidades de se trabalhar o espaço por meio de arquitetura, design, arte e multimídia. A brasileira Carolina Bueno e os franceses Greg Bousquet, Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëlli trouxeram para o Brasil o trabalho multidisciplinar que começaram a desenvolver na França após se formarem.

Em busca de novas oportunidades, o grupo mudou-se para São Paulo e hoje a Triptyque Architecture soma ao seu crescimento e reconhecimento dois escritórios (em São Paulo e Paris) e um estúdio de computação gráfica (o TriptyqueLAB) no Rio de Janeiro. Atualmente, a casa conta com cerca de 40 projetos em desenvolvimento.

Além de inovação, outra marca que chama a atenção para o grupo é sua ligação com a natureza e projetos sustentáveis. Batizado de Farm Harmonia por estar localizado na Rua Harmonia 57, o edifício projetado pelo escritório na Vila Madalena foi um dos destaques do trabalho sustentável e criativo do Tiptyque. Concebido para ser um organismo vivo, o prédio de base neutra e cinza teve suas paredes revestidas por uma “pele vegetal” e reaproveita toda água que cai em seu solo. Na parte interna, os visitantes da loja têm a impressão de estarem no interior de uma selva.

O Triptyque Architecture foi um dos vencedores em 2008 do NAJA – Nouveaux Albums des Jeunes Architectes et des Paysagistes, do Ministério da Cultura da França. Seus projetos já se tornaram referência, como o edifício da Rua Harmonia, que foi vencedor do Zumtobel Group Award por sua sustentabilidade. E o edifício da Rua Fidalga, em que cada apartamento é diferente do outro, foi selecionado para a Bienal de Veneza de 2009.

Tags:Arquitetura design sustentabilidade Triptyque Triptyque Architecture

Shigeru Ban e a arquitetura social

8 de julho de 2014 • Sem categoria

Shigeru Ban vem se tornando um dos maiores nomes da arquitetura mundial e foi coroado com o prêmio Pritzker em 2014

É impossível não se encantar diante do trabalho desenvolvido por um dos maiores nomes da arquitetura mundial. Shigeru Ban é um arquiteto japonês com currículo vasto e trabalhos nos quatro cantos do mundo. Ele estudou na Universidade de Artes de Tóquio, no Instituto de Arquitetura do Sul da Califórnia e mais tarde ele foi para a Escola de Arquitetura da Cooper Union, onde recebeu a orientação de John Hejduk se formando em 1984. Em 2014, o arquiteto integra a lista dos ganhadores do “Nobel da arquitetura” – como foi apelidado o prêmio Pritzker.

No Brasil, apenas dois arquitetos foram premiados com o Pritzker: Oscar Niemeyer, pela Catedral de Brasília; e Paulo Mendes da Rocha, pela Capela de São Pedro Apóstolo, em Campos do Jordão, interior de São Paulo. Esse ano o júri votou pelo japonês, e nada mais que merecido. Shigeru Ban é conhecido não apenas por suas obras encantadoras, mas por uma técnica única e sua preocupação social. O arquiteto construiu abrigo em áreas afetadas por desastres, tanto no Japão como na Turquia, Ruanda e Nova Zelândia.

A técnica é simples e foi desenvolvida por Ban em 1989. O arquiteto utiliza papelão para levantar as estruturas de suas obras, das mais simples as mais elaboradas. A abordagem consiste em enrolar papelão em tubos, reforçando a sua resistência, e depois usar produtos químicos que o tornam à prova d’água. Os tubos de papelão são uma marca forte do trabalho do arquiteto e podem ser vistos nos alojamentos provisórios e nos grandes pavilhões e edifícios projetados por Shigeru Ban.

“Foi um incentivo para eu continuar a fazer meu trabalho social, além de realizar projetos como museus e outros, por isso tento manter um equilíbrio entre outros tipos de projetos e trabalhos em áreas de desastres. Então eu aceito o Pritzker como um encorajamento, ao invés de apenas um prêmio por tal realização”, disse o arquiteto quando ficou sabendo que era o escolhido deste ano.

Tags:Arquitetura design prêmio Pritzker Shigeru Ban

Tecnologia moderna + tradição artística

1 de julho de 2014 • Papo Design

A empresa italiana Edra ultrapassa as fronteiras do modismo com belas peças de mobiliário assinadas por designers renomados

Inovação poderia ser o apelido da empresa italiana de móveis Edra. Conhecida no mercado por sua qualidade e criatividade, a Edra juntou um time de grandes designers que conta com a parceria dos premiados irmãos Campana. A Edra consolidou sua abordagem orientada a projeto, graças à direção artística de Massimo Morizzi.

Além de Massimo Morozzi e dos brasileiros Fernando e Humberto Campana, a Edra conta com a colaboração de designers como Ezri Tarazi, Jacopo Foggini, Francesco Binfaré, Peter Traag, Masanori Umeda, Leonardo Volpi, Mario Cananzi e Roberto Semprini.

A empresa trabalha com estudo avançado em tecnologia e aproveitamento de materiais e o resultado disso que é um trabalho que ultrapassa as fronteiras do modismo e das tendências de mercado. Tecnologia moderna e tradição artística fazem dos móveis da Edra verdadeiras obras de arte.

Alguns produtos da empresa, criados pelos renomados designers, foram parar nas salas de museus como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu das Artes Decorativas, em Paris. Para apresentar a vocês um pouco mais sobre essa marca de luxo, qualidade e elegância que o Armazém da Decoração passa a representar em Goiânia, o Blog AZ vai trazer, a cada semana, um pouco mais sobre os designers que completam o time Edra.

Tags:design Edra irmãos Campana mobiliário

Clink78 Hostel, Londres

27 de junho de 2014 • Papo Design

Mais um hostel design para a lista de acomodações baratas, elegantes e cheias de charme do Blog AZ

Quem vai a Londres não espera nada menos que acomodações vitorianas, então o Clink78 Hostel uniu a arquitetura à la rainha do prédio onde está localizado – antigo tribunal de 200 anos de idade – com um design de interiores elegante e despojado. Aliás, elegância e criatividade são palavras de ordem quando a missão é decorar um albergue.

O Clink78 Hostel foi construído na Zona 1 de Londres, próximo da King`s Cross e da St Pancras Station, com capacidade para receber até 700 pessoas. Ele faz parte Clink Hostel que além do Clink78 também possui em sua rede o Clink261, com título de hostel boutique. O Clink261 é a mistura entre o que há de chic e moderno no leste de Londres com o conforto antiquado tipicamente britânico.

O design interno do Clink78 fantasia o estilo vitoriado de traços contemporâneos. Com muita cor, claro!! Eles utilizaram os traços do estilo da rainha aproveitado da arquitetura do edifício e valorizaram seus detalhes com muita cor. O bar do alberque, ClashBar, possui licença para operar até altas horas, com entretenimento e música, então seu estilo combina com o conceito despojado dos hostels design.

Clink78 oferece uma gama de acomodação de albergue, mas a atenção é toda voltada para a Cela de Prisão. Como o lugar foi construído em um antigo tribunal, os quartos apelidados de Cela de Prisão (duplo ou solitário) foram ambientes renovados que antes eram utilizados por criminosos verdadeiros. O espaço foi listado como Patrimônio Histórico Inglês, com características originais da prisão: tamanho pequeno, porta de metal pesada com escotilha, janela com grade, banco e vaso sanitário de aço (não mais utilizado).

Cela de Prisão

Além desses, o Clink78 oferece dormitórios mistos – entre quatro e 16 camas – femininos e femininos luxo. Os preços variam de acordo com a temporada, mas os quartos podem ser reservados por diárias a partir de apenas £10 por noite.

Tags:Clink78 Hostel Decoração design hostel design Londres

O artista que iluminou Brasília

24 de junho de 2014 • Crônicas do Dia-a-Dia

Athos Bulcão abandonou a carreira médica, se dedicou às artes e fez nome colorindo Brasília

Da infância em Teresópolis para as artes no mundo. É esse o resumo bem breve da vida de Athos Bulcão. Pintor, escultor, decorador, desenhista e professor, Athos perdeu a mãe, Maria Antonieta da Fonseca Bulcão, de enfisema pulmonar antes dos cinco anos e foi criado por seu pai, Fortunato Bulcão, amigo e sócio do escritor Monteiro Lobato. Sua família tinha um interesse particular pela arte, então não é de se estranhar que Athos Bulcão tenha largado a Faculdade de Medicina para se dedicar à criação.

Frequentador de teatros, salões de artes, espetáculos de companhias estrangeiras e óperas, Athos Bulcão, aos quatro anos de idade, já ensaiava desenhos. Aos 21 anos, em 1939, desistiu da carreira de médico para se dedicar às artes visuais, mesmo ano que foi apresentado a Candido Portinari, com quem aprendeu a aprimorar suas habilidades. Portinari e Bulcão trabalharam juntos no mural de São Francisco de Assis na Igreja Pampulha em Belo Horizonte.

Athos Bulcão se mudou para Paris na década de 1940, mas se encontrou mesmo quando pousou na capital brasileira quase 20 anos depois. Em 1943, Bulcão conheceu Oscar Niemeyer, que lhe encomendou um projeto para os azulejos externos do Teatro Municipal de Belo Horizonte. A obra ficou inacabada e o painel não foi realizado, mas da amizade com Oscar nasceu a paixão por Brasília. Niemeyer convidou Atos para se mudar para a nova capital ainda em construção e o artista a transformou em seu museu de céu aberto.

Suas criações e figuras geométricas estão espalhadas por vários prédios e obras arquitetônicas de Brasília como a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Torre de TV, Teatro Nacional Cláudio Santoro , Instituto de Artes da UnB, Escola Classe, Mercado das Flores, Hospital Sarah Kubitschek, Gran’ Circo Lar, Palácio da Alvorada , Escola Francesa de Brasilia, Aeroporto Internacional de Brasília Presidente Juscelino Kubstichek e no Congresso Nacional.

Como desenhista gráfico, Athos Bulcão fez as ilustrações de vários livros e revistas literárias, além de trabalhar em cenários para peças de teatro como Tia Vânia (de Tchekov) e o Dilema de um Médico (de Bernard Shaw). Como escultor, realizou obras de integração arquitetônica, algumas complementares para prédios projetados por Oscar Niemeyer, Helio Uchoa, Sergio Bernandes e Israel Correira, entre outros arquitetos.

O artista faleceu em 2008 aos 90 anos de idade no Hospital Sarah Kubitschek devido a complicações do mal de Parkinson. Grande parte de seus trabalhos encontra-se em Brasília, mas a Organização da Sociedade Civil do Interesse Público (OSCIP) Fundação Athos Bulcão trabalha na preservação e difusão da obra do artista plástico desde sua criação, em 1992.

Tags:Arte Athos Bulcão Brasília design

Hostel Boutique Forum em Zadar

20 de junho de 2014 • Papo Design

Blog AZ encerra a semana falando de viagem, turismo e muito design com o Boutique Hostel Forum, na Croácia

Alguns destinos paradisíacos fazem com que o viajante mais despojado não perca muito tempo preocupado com acomodação, mas alguns albergues são um destino turístico por si só. O Boutique Hostel Forum é a mistura certa entre esses dois ingredientes. Localizado no coração de Zadar, um dos maiores destinos turísticos da Croácia, Boutique Hostel Forum entrou para a seleta lista de hostels designs do nosso Blog AZ.

Dividido em cinco tipos de acomodação e oito ambientes comuns, o Boutique Hostel Forum fica perto da praia, a alguns passos de Museu Arqueológico, Fórum e da Catedral de St. Anastasia. A Igreja de St. Donat e a St. Mary’s Church também ficam perto do albergue. Os valores da diária variam em torno de R$ 70 para quarto misto e R$200 para quarto duplo.

Os 37 quartos são categorizados como Forum Chat, Forum Meta, Forum Duo, Forum Lux e Forum Lux 2.0 todos equipados com ar-condicionado e cortinas blackout nos quartos individuais e coletivos, dando mais privacidade para aqueles que curtem os preços dos hostels, mas preferem a privacidade dos hotéis.

Mas o que chama a atenção do hostel é seu design despojado. Como todo albergue, voltado para o publico um jovem e menos exigente, o design deve combinar com o clima de festa e descontração. As cores chamam a atenção em todos os ambientes. Nos quartos mistos o vermelho domina a paisagem. Os quartos duplos do Forum Lux esbanjam sofisticação, então a escolha foi por não abusar de cores fortes.

As áreas comuns desfilam cores como roxo, lilás e o preto. A iluminação também é protagonista no design do Boutique Hostel Forum. O hostel fez jus ao título de boutique e ficou famoso entre os hospedes pelo conforto e qualidade no atendimento.

Tags:Croácia design Hostel Boutique Forum hostel design Turismo viagem Zadar