Linha Abaporu / Alfio Lisi

Jatobá maciço é a marca de mais uma bela coleção de Alfio Lisi

banco-abaporu
Um mobiliário pode ser apenas um mobiliário ou uma obra de arte, e é nesta segunda linha que trabalha Alfio Lisi. Como os modernistas da semana de arte que eternizou pinturas e esculturas brasileiras em 1922, o arquiteto criou peças que tragaram a cultura estrangeira e as adaptou ao irreverente estilo brasileiro.

Foi com o conceito refinado, típico dos trabalhos do arquiteto e de seu escritório, aliado com essa brasilidade que Alfio deu luz à família Abaporu, a linha que leva hastes em Jatobá maciço como marca. A família dos móveis em Jatobá é composta de banquinho, pendurador, mesa de jantar e mesa lateral Abaporu.
b8a68ca88296fb4cca6b47f4bb4c48d2 181189_482628191766796_678287494_n

A família Abaporu parte de um mesmo denominador comum: um triângulo central de onde crescem suavemente hastes em direção às extremidades, roliças e simpáticas. Para Alfio “a madeira é um material bastante democrático. Com grande tecnologia ou um simples canivete é possível fazer algo com uma peça nobre ou mesmo sobras de madeira”, explica o designer.

Para não ficar longe da sua paixão pela marcenaria, Alfio Lisi brincou com o jatobá para dar forma a mais uma bela coleção. O que achou? Passe na AZ para conferir de perto.
Sem título 2

 

In e out das linhas Tidelli

Tidelli e sua beleza sofisticada com as linhas Marina e Fusio

Balanço Namoradeira da Linha Fusion

Balanço Namoradeira da Linha Fusion

Cor, qualidade e irreverência são três palavras que definem bem os produtos da Tidelli e essas três palavras combinam também com a decoração da área externa de uma varanda. É que a Tidelli está há mais de duas décadas no mercado produzindo móveis específicos para resistir às intempéries do tempo com muita beleza e conforto.

Com uma coleção de linhas temáticas de tirar o fôlego, nosso post de hoje vai dar atenção para alguns produtos da marca que não podem ficar de fora da sua varanda. Inspirada no Oriente, a linha Fusion abusa da madeira com fibra, mas não deixa de fora peças em alumínio. São 12 itens entre bancos, mesas, sofás e espreguiçadeiras.

Mesa de apoio, Fusion

Mesa de apoio, Fusion

Mesa redonda, Fusion

Mesa redonda, Fusion

A ideia da linha é criar móveis que dão um toque de sofisticação brincando com cores e formas, como a famosa Namoradeira Fusion. Outra linha que não poderia ser deixada de fora do nosso post é a Marina. Descontraída, a linha abusa das cores fortes, fibras e cordas em puffs, sofás, chaises e mesas de centro. Inspirada na irreverência das varandas de praia, a Marina vai dar um toque de delicadeza e aconchego para qualquer espaço externo. Que tal?

Balanço Marina

Balanço Marina

Mesa de Centro Champanheira da Linha Marina

Mesa de Centro Champanheira da Linha Marina

Banco Namoradeira, Marina

Banco Namoradeira, Marina

 

Design de pai pra filho

Há mais de 50 anos no mercado, a Schuster esbanja a beleza e a qualidade de seus produtos

Sem tít

O ofício foi passado de pai pra filho há mais de 50 anos. O patriarca da família decidiu se dedicar à marcenaria e emprestar seu nome para a empresa de móveis que nascia da sua paixão. Foi na década de 1950 em Santo Cristo, interior do Rio Grande do Sul, que a Schuster começou a dar seus primeiros paços. Hoje, já na idade adulta, a marca se consolidou como uma das maiores empresas de móveis e design do país.
Sem

Quando jovem, a Schuster se qualificou na área do sob medida e a partir da década de 90 expandiu sua atuação na produção seriada. Foi preocupada em carregar consigo a cultura e a identidade brasileira que a marca estreou em terras estrangeiras. A aventura deu certo e a Schuster conseguiu se firmar em lugares onde o mercado interno é forte e tem tradição, como a Itália.

Seus móveis seguem as tendências mundiais com um toque de brasilidade e esse toque tem nomes e nomes de peso. É com designers consagrados na lista de colaboradores como Sergio Rodrigues, Carlos Motta e Bernardo Figueiredo e novos talentos do design aliado a um time de profissionais marceneiros que ultrapassam a casa dos 100 que a Schuster faz o diferencial no mercado de móveis do Brasil e do mundo.
schuster 1

A Schuster vê em cada novo mobiliário e cada novo cliente um desafio, o de desenvolver os melhores produtos para o mercado e um desses não pode ficar fora da sua sala…

SCHUSTER Sem título

Banco Dueto / André Brandão e Marcia Varizo

André Brandão e Marcia Varizo unem cultura brasileira e design e mais uma de suas criações

Com arremates precisos e uma criatividade que saiu de Goiânia para ganhar o país, os arquitetos e designers André Brandão e Marcia Varizo homenagearam a sofisticação tipicamente brasileira com o ripado Banco Dueto. O forte compromisso com o design e a cultura brasileira foi o ponto de partida para a criação do multiuso banco.

A peça se desdobra em duas e dá ao cliente a possibilidade de adequá-la ao tamanho ou tipo de espaço na decoração. Para André, a ideia era unir a cultura brasileira por meio da madeira ao design contemporâneo. Ficou incrível, não? Venha até a AZ conferir de perto essa e outras peças dos designers.

483264_483077741721841_1506402559_n 555564_483077688388513_549553214_n

Trabalho artesanal com design atual

Do quarto à sala, da varanda à cozinha toda a casa pode experimentar a Decameron

rippa
A vontade de criar uma marca capaz de desenhar e produzir pequenos objetos de desejo altamente sofisticados foi colocado em prática em 1995, quando o designer Marcus Ferreira fundou a Decameron.

A marca nasceu completa, mais que um escritório de design, Marcus Ferreira decidiu criar um ateliê onde as peças são feitas passo a passo pela mão dos artesãos. Cada peça é única e cada desenho, feito sob medida para servir direitinho em cada casa. A Decameron aliou o trabalho manual dos antigos artesãos ao design atemporal, que mistura o moderno e o contemporâneo na exata medida de cada produto.
cadeira decameron

Para Marcus Ferreira, a Decameron deu ao cliente a oportunidade de criar o móvel da maneira como deseja. Como a alta costura francesa, a Decameron faz móveis sob medida com seleção de matéria-prima de qualidade. É claro que um trabalho como esse não poderia passar despercebido e a Decameron já faturou alguns prêmios durante seus 18 anos de vida. No Brasil, a marca foi reconhecida pelos prêmios do Museu da Casa Brasileira, Idea Brasil, Salão Design Casa Brasil, Boa Forma Abimóvel. A qualidade da Decameron foi internacionalmente reconhecida pela Feira de Colônia e IF Designe Award, da Alemanha.
cupex

Com nomes de peso por trás das belas criações, a Decameron é indispensável na decoração de casa. Gostou?! Impossível não imaginar um desse na sua…

studio

Reinvenção no tecido

Os tecidos dos colares da Mary Design apresentados em novo formato, desta vez para a sua casa

2011-09-mary-design-pedro-lc3a1zaro-1939
A odontóloga Mary Figueiredo, nascida no Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais, acabou se reinventando como Mary Design e inventando no universo da moda desde então. Consagrada como uma das maiores criadoras de joias e bijuterias do país, Mary se uniu a amiga Nara Terra, que coordena um grupo de bordadeiras em Caeté, a 35 km da Belo Horizonte, para explorar um novo terreno, o design moveleiro.

Um estoque de tecidos e amostras de incríveis estampas que restou de uma das coleções de bijuterias foi o ponto de partida para o novo trabalho. Para Mary, a matéria-prima era muito grande para ser investida apenas em pulseiras e colares, então a estilista foi para Caeté em busca de novas ideias. No lugar, encontrou 19 cadeiras abandonadas ao lado de um galinheiro e decidiu vesti-las de cetins e tafetás. Nascia o projeto de decoração batizado como Mary Design Diariamente.
2011-09-mary-design

Junto com as bordadeiras, Mary e Nara resgataram o trabalho artesanal. Reproduziram em móveis antigos a costura e o bordado e deram a eles um ar de irreverência. Com um bom olhar, tudo pode ser transformado em arte e foi isso que Mary Design fez com essa coleção. Troncos retorcidos e galhos escondidos por trás de belos trabalhos com tecido. Tudo muito colorido, tudo muito artesanal e tudo muito bonito!!!

2011-09-mary-design-pedro-lc3a1zaro-2042 2011-09-mary-design-pedro-lc3a1zaro-2105

Adresse e Estudiobola

Nova coleção da marca assinada pelo estúdio de design remete a Piet Mondrian.

O pintor holandês modernista Piet Mondrian reconhecido por sua obra neoplástica, com suas pinturas geométricas preenchidas com cores primárias, continua sendo fonte de inspirações. Agora, o Estudiobola, em parceria com a Adresse, lançam uma nova coleção de mobiliário que remete a um diálogo com o artista plástico.

LE 377 buffet geddes LE 384 bancada crane LE 385 mesa de centro colani LE 398 bancada elder_detalhe

O escritório paulista fundado pelos arquitetos Flavio Borsato e Maurício Lamosa, reconhecido como um dos mais criativos e ativos do design nacional, assinou peças com cores, proporções, desenhos e cenografia inspirados no trabalho de Mondrian, gerando um resultado rico em cores e grafismos.

LE 375 mesa lateral day_unitário LE 375 Mesa lateral day LE 373 Banco Sui LE 381 buffet zanuzo

 

Uma mistura perfeita de arte e design.

 

Linha Guaimbê – Paulo Alves

Mobiliário-escultura de madeira para dar mais personalidade à sua casa.

A Armazém da Decoração está sempre apoiando o design nacional, dando destaque para o que os profissionais brasileiros fazem de melhor. Por isso, na edição de hoje da seção Design é Nosso Mundo, trazemos para vocês a bela linha Guaimbê, criada por Paulo Alves.

Paulo Alves2 Paulo Alves3

O designer, que começou sua carreira no prestigiado escritório da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi e hoje dirige a Marcenaria São Paulo (que desenvolve peças de caráter forte e linguagem brasileira), concebeu uma estrutura-escultura de corpo único, da onde sai um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres, presos uns aos outros. A partir dessa ideia original, surgiram a mesa de jantar, as mesas laterais, o armário e a cômoda.

Paulo Alves4

Incrível, não? O que acharam? A gente quer saber!

BELEZA AO AR LIVRE

A Tidelli e seu mobiliário convidativo para áreas externas.

Uma varanda gostosa, aconchegante, para curtir sozinho ou com os amigos nos dias quentes do verão ou bem agasalhados quando o inverno chegar, é um sonho de consumo para muitos. Ainda mais se ela possuir móveis específicos para resistir às intempéries do tempo, mantendo-se lindos como novos. Foi pensando em realizar esse sonho que a Tidelli, há mais de duas décadas fabrica peças para áreas externas e uma linha exclusiva de ombrelones.

12-05-25 - Tidelli 0260

foto  (35)

Uma de características mais marcantes da empresa é a diversidade de produtos que cria, em colaboração com uma seleta lista de designers e arquitetos, mobiliário em fibras sintéticas, madeira, alumínio e tecidos para uso in & out. As coleções inspiradas no Oriente, como a Fusion, a Bali e a Java, outras inspiradas na cultura caribenha, como a Cancun e a Cozumel, são apenas algumas das muitas que a Tidelli lançou e conquistou o mercado, com objetos que conferem elegância em qualquer ambiente. Tecnologia aliada ao design de luxo que resultam em peças confortáveis e com estilo único, que você pode encontrar na Armazém da Decoração.

corda_colecao_tidelli_referans01

11-06-22-Tidelli-481-copy1

Untitled-22

O comprometimento da marca com o design nacional vai muito além de apenas seguir uma linguagem brasileira. Com sua fábrica instalada, desde 1996, numa comunidade carente em Salvador, participa de um projeto social do governo da Bahia que prioriza a contratação de mão-de-obra local e tem hoje 280 colaboradores diretos na fábrica.

Gostou?! Impossível não imaginar um desse em casa.

Nova edição da Arc Design na IV Bienal Brasileira de design

Última edição da mais respeitada revista de design nacional foi especialmente dedicada ao evento.

Acaba de ser lançada a nova edição da revista ARC DESIGN dedicada à IV Bienal Brasileira de Design, a qual contou com o patrocínio da Apex Brasil. Entre as suas páginas, o leitor irá encontrar uma resenha completa de todas as mostras, seminários internacionais e painéis em torno das questões do ensino do design.

Revista Arc Design3

 

Sebrae

Destaque para a exposição DA MÃO À MÁQUINA, uma visão do design brasileiro contemporâneo, que tem início com obras da nossa cultura popular, e de exemplos do melhor artesanato. Segue-se uma homenagem aos autores das três grandes cadeiras dos anos 1950 – Flavio de Carvalho, Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha – acompanhadas do mestre Sergio Rodrigues. O percurso contemporâneo reúne o melhor do design, que começou pela mão, pelo artesanato, chegou à indústria e, na mostra, anuncia as novas tecnologias de produção em 3D.

Revista Arc Design4 Revista Arc Design1

As demais exposições abordaram diferentes tipologias e assuntos concernentes ao design, das joias aos carros, da indústria têxtil ao ensino. A maioria das mostras foi acompanhada de seminários internacionais, como na Semana Apex, que reuniu grandes nomes brasileiros e internacionais. O seminário promovido pelo Sebrae MG, que discutiu diversos aspectos do design, da criação à produção e à distribuição, foi outro ponto alto do evento.

Vale ressaltar também a abordagem, tanto no seminário Apex quanto no relativo à mostra Da Mão à Máquina, do tema Design for All, já escolhido como tema da próxima Bienal, que será realizada em 2015, em Santa Catarina.

Folheie a revista ou faça download pelo próprio site da publicação: www.arcdesign.com.br