A arte de Nani Chinellato

Designer de texturas, Nani Chinellato tece texturas impensáveis e cria peças de requinte para a decoração

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Talentosa desde menina, Nani Chinellato entendeu, por meio de seu delicado trabalho, que a percepção do mundo começa pelo tato e não pelo olhar. São com as mãos que a designer desenha suas belas criações, tece jogos improvisados em trama e urdidura e são as mãos de Nani que percebem a textura ideal de suas peças únicas. O tato é a maior referência dessa designer têxtil, sensível à beleza da matéria-prima extraída da natureza e transformada em arte.

A percepção de mundo e o talento da designer vêm de berço. Seu pai, italiano nascido em Veneza, confeccionava, por hobby, tapetes, cortinas e até alguns modelos de alta-costura. Nani Chinellato seguiu os passos paternos e transformou o hobby de seu pai em seu meio de vida. A designer cria tecidos, tapetes, persianas, redes, mantas e almofadas em fibras naturais com a essência e o capricho artesanal aliados à tecnologia de ponta.
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Nani aprimorou seu trabalho ao longo dos anos. É dela a única versão no mundo de um revestimento de parede produzido e aplicado sem nenhuma emenda. Acostumada a trabalhar com matéria prima natural, a designer decidiu estender seu meio de atuação com a linha Acqua. Acqua é a família de persianas, tapetes e revestimentos fabricados em fibra sintética de aparência natural.

Sintético ou natural, o trabalho de Nani Chinellato é conhecido não só pela sofisticação. Os produtos possuem proteção solar, anti UV e anti chamas, à prova d’agua e lavável, qualidades que tornaram seus produtos adequados tanto para ambientes internos quanto externos. O que achou?? Lindos, não?!

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Vida compacta, mas com muito estilo

Arquiteto canadense investe em projeto de apartamentos com pouco espaço e muita criatividade em nome de uma “vida simples e mais feliz”

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Quanto maior a sua casa, melhor você pode aproveitar a decoração, certo? Errado! A correria das grandes cidades exige a praticidade de pequenos espaços e foi pensando nela que construtoras estão cada vez mais investindo em apartamentos compactos.

O conceito não é novo, cidades e países com grandes populações espalhadas em pequenos territórios já inventaram diversas maneiras de aproveitarem melhor seus espaços. Em cidades como Tóquio e Paris, espaço é um luxo que nem todos podem bancar, mas agora arquitetos e decoradores estão trabalhando com esse conceito e mostrando que além de prático e barato, morar em pequenos apartamentos pode ser também charmoso.

O arquiteto e ambientalista canadense Graham Hill criou há pouco mais de um ano o projeto LifeEdited. A vida editada de Graham Hill tem o objetivo de desenvolver diversas soluções para o aproveitamento de espaço em apartamentos que variam entre 20 m² e 40 m² e o faz com o lema Uma vida simples é mais feliz. Segundo Hill quando o lugar em que você mora é menor, você usa menos o aquecedor, tem menos espaço para limpar e gasta menos. É a vida perfeita para um solteiro, um executivo ou um ambientalista – como o arquiteto.

“Por um tempo, morei em várias cidades, sempre em locais pequenos e sempre levando minhas coisas em apenas duas malas. Isso me fez pensar sobre quanto de espaço e coisas eu realmente precisava. Percebi que a vida tem mais a ver com experiências, flexibilidade e tempo”, contou Hill durante uma entrevista para o site da UOL. O arquiteto que morou em uma casa de 300 m² viajou o mundo vivendo em lugares menores até descobrir que não é necessário um grande espaço para ser feliz.

Hill inaugurou o LifeEdited projetando seu próprio apartamento, um imóvel de 39 m² em Nova York. Ele desenhou diversas soluções para aproveitamento de espaço, e conseguiu. Durante o dia ele pode montar uma mesa e receber até 12 pessoas para almoçar e à noite, a mesa é escondida e dá lugar a uma cama de casal.

Em Tóquio, alguns projetos são ainda mais sofisticados. Paredes que mudam de lugar, ambientes que se transformam, tudo em nome da praticidade com bom gosto. Embora o Brasil seja um país com espaço de sobra, o conceito tem chegado com força nas grandes metrópoles. São Paulo está investindo em ambientes pequenos para atrair estudantes e executivos. Com uma bela decoração e um bom aproveitamento de espaço podemos encontrar a felicidade em 30 m².

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O design por trás do design

Assim como na moda, o design também possui sua haute-couture com peças únicas, belas e de qualidade inquestionável

Comback Chair - Kartell

Comback Chair – Kartell

Quando saímos às ruas para perguntar quais são os grandes nomes da moda, até os menos conhecedores do assunto têm algumas marcas na ponta da língua para responder a pergunta: Armani, Chanel, Dolce & Gabbana, Versace etc. Os entendidos vão um pouco mais longe e se lembram de nomes como Christian Louboutin, Valentino Garavani ou Marc Jacobs. Mas e quando a pergunta versa sobre as grifes da haute-couture do mobiliário nacional e mundial? Bom, até os mais interessados em decoração não têm muitos nomes a pronta entrega.

Ao contrário do que se pensa, nunca existiram tantas marcas de luxo no mundo do design e cada marca tem sua história. De acordo com pesquisa do Ibope Inteligência, os consumidores gastaram cerca de R$ 5,4 bilhões com artigos para decoração no ano passado, o que representou um crescimento de 8% em relação a 2012. O desejo do brasileiro pelo mundo da decoração está crescendo e o mundo da decoração não está alheio a esse fato.

O Brasil está vivendo um movimento de entrada das marcas, assim como ocorreu na moda anos atrás. Coco Chanel representa não apenas o luxo em assessórios e vestimentas e sim uma mulher que popularizou as roupas sem espartilho e se tornou um símbolo da libertação feminina. No mobiliário, assim como na moda, as marcas mudaram épocas e estilos e criaram tendências.

Porque comprar um nome de luxo se podemos encontrar mobiliários baratos sendo vendidos em cada esquina? Bom, a qualidade é um fator determinante. Ter um Sérgio Rodrigues na sala (assim como uma Chanel no guarda-roupa) é ter a certeza de que o produto vai durar anos e nunca sair de moda. Os móveis de arte, assinados e desenvolvidos especificamente para uma marca, significam qualidade e originalidade.

Grandes criações, produtos inéditos e peças únicas somente podem ser encontrados quando se busca os nomes do design e em um futuro próximo, quando perguntarem nas ruas quais são esses grandes nomes, a resposta estará na ponta da língua: Etel, Kartell, Tidelli, Zanini de Zanine, Jorge Zalszupin, Sérgio Rodrigues e outros mil…

Chaise wood - Tidelli

Chaise wood – Tidelli

 

Cadeira de Balanço - Etel

Cadeira de Balanço – Etel

 

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

Carrinho de Cha JZ por Jorge Zalszuspin

 

Lustre Caruaru - Marcelo Rosenbaum

Lustre Caruaru – Marcelo Rosenbaum

Porque iluminação é tudo

Com uma função dupla – ser prática e decorativa – a luz natural e artificial são fundamentais para compor o design de um ambiente

Re-Design Lá Bougie

Re-Design Lá Bougie

A princípio pode parecer bastante simples escolher a iluminação de uma casa ou escritório, mas saber aproveitar a luz natural e artificial é um ponto crucial na hora de decorar. Design é tudo e iluminação também é design, então saber onde colocar uma lâmpada ou escolher uma luminária é tão importante quanto decidir as cores da parece ou o sofá da sala.

Foi pensando na importância da iluminação para o mundo do design que o Blog AZ dedica o post de hoje para dar um brilho de luz na sua casa. Uma peça de iluminação é elemento charme de um ambiente. Saber qual lustre ou luminária colocar em um cômodo é importante, mas saber se o espaço merece um lustre ou uma luminária de pé é ainda mais.

Cindy por Ferrucio Laviani

Cindy por Ferrucio Laviani

Bougie - Kartell

Bougie – Kartell

Os ambientes precisam de vida e os móveis não podem se encarregar sozinhos dessa função. Basta um ponto certo de luz e pronto… sua casa ganha uma cara nova! Mas na hora de escolher qual é o melhor foco de luz algumas opções entram em jogo, podendo optar pela iluminação pontual, iluminação decorativa, iluminação funcional ou as luzes vivas. A iluminação pontual é a que se limita a um só lugar, como uma mesa ou uma cabeceira.

Para destacar um elemento decorativo a melhor opção é a iluminação decorativa. Ela prioriza um ponto em destaque se tonando a escolha certa para dar vida aos quadros na parede. A iluminação funcional é a do dia-a-dia, então não pode ser esquecida. Já as luzes vivas permitem criar uma iluminação em movimento, como velas ou lareiras.

Mas atenção… Capriche na escolha das suas peças! São a primeira coisa que as pessoas olham em uma sala.

Re-Design Lá Bougie 2 Luminária de chão Caruaru por Marcelo Rosenbaum Luminária Bloom por Ferricio Leviani

Luminária A330S / Alvar Aalto

A beleza da peça criada por Alvar Aalto que alia o calor do metal com a elegância da iluminação

Luminária A330S por Alvar Aalto

Luminária A330S por Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conhecido simplesmente por Alvar Aalto, foi o primeiro e mais importante arquiteto modernista escandinavo que conseguiu, com seu talento ímpar, se tornar uma lenda do design. Mas a lenda é real. Sua incrível obra continua simplesmente atual, moderna e cheia de charme e elegância.

Como elegância e iluminação têm tudo haver, hoje o Design é Meu Mundo vai explorar a história e a beleza das luminárias A330S projetadas pelo designer e produzidas pela Finlandesa Artek. A elegância e o impacto do metal passaram a fazer parte do design de Alvar Aalto ainda em 1936 quando o arquiteto e sua mulher, Aino Aalto, foram convidados para projetar o interior do restaurante Savoy, em Helsínquia.

Os designers desenvolveram uma única peça de bronze, um elegante Golden Bell, para compor parte da decoração do interior do restaurante. Ela se tornou pública e célebre no ano seguinte quando foi exposta no Pavilhão Finlandês da Paris Expo Mundial, na França.

Sua versão mais famosa é a peça em cobre, mas ela também é fabricada no latão de aço branco; em aço cromado branco; branca de aço pintado; preta em aço pintado; preta com interior pintado de branco; latão, cromado ou em aço pintado de branco com interior pintado de branco. As lâmpadas fluorescentes compactas e incandescente dão um outro tom para sua decoração.

Luminária A330S - Preta Luminária A330S - Prata Luminária A330S - Branca

Crônicas do Dia-a-Dia: Fernando Parrode

Conhecido por sua elegância, criatividade e estilo marcante o arquiteto e designer Fernando Parrode possui vários talentos e um carisma de dar inveja

(Fotos: Divulgação Facebook)

(Fotos: Divulgação Facebook)

Ele tinha apenas 15 anos de idade quando pôs os pés na universidade pela primeira vez. Já como universitário, desses precoces, mas um universitário, Fernando Parrode iniciou suas aulas no curso de engenharia. Fernando nasceu em São Paulo da união de duas famílias bem peculiares, pelo menos entre si. Do lado paterno Fernando aprendeu a gostar da cultura goiana. O pai fazendeiro trouxe a família para a capital quando o filho tinha apenas 8 anos de idade. Mas foi com a avó materna, de sangue inglês, que o menino pegou gosto pela arte.

No Rio de Janeiro passavam os dias em leilões, tomavam o chá da tarde no Café Colonial e as noites assistiam belas peças e operas no Teatro Municipal. O despertar para a arte veio cedo, mais não o influenciou na escolha do curso e da carreira profissional. Ainda novo nas aulas de cálculo Fernando não se encontrou. Ainda novo, teve uma segunda chance quando foi aprovado no curso de Arquitetura e Urbanismo da antiga Universidade Católica de Goiás (atual PUC-GO), e lá se apaixonou.

Como arquiteto, gosta de desenhar um projeto desde as primeiras vigas até a escolha das últimas poltronas para sua decoração, mas a sede pela criação não parou por aí. O resultado de seu trabalho pode ser visto não apenas durante visitas às casa de seus clientes. É que Fernando Parrode, ou apenas Parrode para os mais íntimos, é também designer de joias. E com uma nova coleção a caminho. “O arquiteto vê em tudo uma fonte de inspiração, sempre gostei de arte, desenho, fotografia e criar coisas diferentes não me deixa cair na rotina”, explica o arquiteto.

Vida

Na hora de projetar Fernando não tem preferência, topa trabalhar em qualquer formado e adora um desafio. Na vida também. Sua preferência pela MPB não afasta seu gosto pelo rock ou o blues, mas na hora de escolher um cantor marcante não hesitou: Cazuza. Sua maior fonte de inspiração são as viagens que faz mundo a fora. Foi em uma delas que conheceu a cidade entre as cidades, sua preferida, a bela Florença.

Com apenas 14 anos Fernando saiu do País pela primeira vez. Entre os passeios agendados para conhecer a Argentina, lojas de antiquário entraram na sua rota. Lá, no início da adolescência, Fernando comprou suas primeiras contribuições para a coleção que herdaria da avó e que é atualmente seu principal hobby. Fernando é colecionador de peças de antiguidade e porcelana oriental.

Durante a conversa na qual Fernando narrou um pouco mais sobre sua vida, o que mais chamou a atenção da entrevistadora não foi seu incrível trabalho e sim o seu doce carisma e atenção; o que a deixou ansiosa por um próximo Papo Design com o arquiteto. Quem sabe comendo uma paella, seu prato preferido, e tomando um bom vinho, sua bebida preferida… e de preferência em Florença!
Joia FP Arquitetura FP

Decor FP

 

Reinvenção no tecido

Os tecidos dos colares da Mary Design apresentados em novo formato, desta vez para a sua casa

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A odontóloga Mary Figueiredo, nascida no Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais, acabou se reinventando como Mary Design e inventando no universo da moda desde então. Consagrada como uma das maiores criadoras de joias e bijuterias do país, Mary se uniu a amiga Nara Terra, que coordena um grupo de bordadeiras em Caeté, a 35 km da Belo Horizonte, para explorar um novo terreno, o design moveleiro.

Um estoque de tecidos e amostras de incríveis estampas que restou de uma das coleções de bijuterias foi o ponto de partida para o novo trabalho. Para Mary, a matéria-prima era muito grande para ser investida apenas em pulseiras e colares, então a estilista foi para Caeté em busca de novas ideias. No lugar, encontrou 19 cadeiras abandonadas ao lado de um galinheiro e decidiu vesti-las de cetins e tafetás. Nascia o projeto de decoração batizado como Mary Design Diariamente.
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Junto com as bordadeiras, Mary e Nara resgataram o trabalho artesanal. Reproduziram em móveis antigos a costura e o bordado e deram a eles um ar de irreverência. Com um bom olhar, tudo pode ser transformado em arte e foi isso que Mary Design fez com essa coleção. Troncos retorcidos e galhos escondidos por trás de belos trabalhos com tecido. Tudo muito colorido, tudo muito artesanal e tudo muito bonito!!!

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