Da fotografia ao design industrial para a decoração

15 de outubro de 2014 • Papo Design

Os amigos Léo Capote e Marcelo Stefanovicz uniram suas forças e criatividades em trabalhos inusitados que assumem o papel de objetos utilitários e peças de decoração

Fotografia e design industrial parecem duas áreas distantes, mas os amigos e parceiros Léo Capote e Marcelo Stefanovicz uniram suas formações na criação de peças bem humoradas, lúdicas e cheias de arte. Foi em um galpão de fábrica no bairro paulistano de Santa Cecília que o fotógrafo Marcelo e o designer Léo começaram a trabalhar junto há um ano e meio.

“Penso de maneira prática e gosto de manipular ferramentas, enquanto o Marcelo é mais artista. Temos características complementares”, explicou Leo sobre o trabalho desenvolvido pela dupla. O olhar artístico do fotógrafo casou bem com as técnicas e o olhar industrial do designer. Juntos passaram a desenvolver peças de mobiliário e verdadeiras instalações com um estilo que transita entre o vintage e o contemporâneo.

A primeira linha da dupla foi desenvolvida com peças de ferramentas de obra. Leo e Marcelo possuem uma mesa de picaretas, outra de machados e chegaram a desenvolver fruteira com colher de pedreiro. Dai surgiu o termo “bem humorado” para adjetivar o trabalho da dupla. As luminárias saíram como verdadeiras instalações, dessas que encontramos expostas em museus de arte contemporânea das grandes metrópoles. É como se alguém as tivesse esquecido ali, como que por uma brincadeira.

A maior referência do fotógrafo e do designer são os irmãos campana. “Fernando e Humberto frequentavam a loja de parafusos do meu avô, da qual sou dono hoje, e me convidaram para estagiar no estúdio deles”, contou Léo. Os dois possuem hoje importantes produções independentes com formas e materiais que assumem o papel de objetos utilitários inusitados e peças de decoração.

Tags:Decoração design Fotografia Léo Capote Léo Capote eMarcelo Stefanovicz Marcelo Stefanovicz mobiliário

Começa hoje a 5ª edição do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)

16 de setembro de 2014 • News

Começou nesta terça (16) a quinta edição do maior evento de design e arquitetura do Centro-Oeste

A semana é de design em Goiânia, pois o Centro Cultural Oscar Niemeyer passou a sediar hoje o maior evento de arquitetura do Centro-Oeste. Até o dia 18 de setembro, a capital reúne um time de grandes nomes da das áreas de arquitetura, design e decoração em um evento maduro e consolidado com o objetivo de promover interação e troca de contatos e experiências entre os profissionais. Estamos falando do Encontro de Arquitetura e Design (EARQ), que chega em 2014 a sua quinta edição.

“É muito gratificante, para nós organizadores, saber que o EARQ é hoje o maior encontro de arquitetura e design do Centro-Oeste. Com a realização de um evento que traz conteúdo, conhecimento, intercâmbio de informações e muito networking, entramos definitivamente no circuito da capital e também no circuito nacional”, afirmou o diretor do evento, Israel Braga, em entrevista para a Revista Di Casa. Em 2014 o EARQ conta com a parceria do Armazém da Decoração, que lançou esta semana a Ação ALPHABETO AZ para brindar os grandes nomes do design ao mesmo tempo em que a cidade abre as portas para o evento.

O primeiro EARQ, realizado 2010, contou com dois palestrantes em dois dias de evento. No último ano, o EARQ mostrou que teve um crescimento de 400% em termos de público. A quinta edição conta com nove convidados, além de algumas atrações especiais. Confira a programação e os palestrantes:

16 de setembro de 2014

Palestrante: Paulo Alves
Tema: Design com afeto
Horário: 16h30

Fascinado pelo trabalho com madeira desde a infância em Jardinópolis (SP), Paulo Alves formou-se arquiteto pela Escola de Engenharia da USP de São Carlos. Ainda na faculdade, começou a acompanhar o trabalho de um dos ícones da arquitetura brasileira, Lina Bo Bardi, integrando seu escritório em 1992. Usando a madeira com maestria, o profissional fabrica suas próprias criações em marcenaria desde 1994, influenciado pelas formas modernas, observação da natureza e fascínio pelas possibilidades desta matéria-prima tão nobre quanto marcante da nossa cultura. Em seus desenhos, há o olhar de um arquiteto que cria estruturas elegantes e originais de traço racional, com um frescor que revigora o legado dos grandes mestres do mobiliário moderno no Brasil.

Palestrante: Muti Randolph
Tema: Tempoespaços – criando experiências imersivas e espaços que reagem ao som
Horário: 18h30

Assinar projetos integrados de design, arquitetura e iluminação é a grande marca de Muti Randolph, que começou como designer gráfico e hoje é referência na criação de ambientes interativos. Sua origem gráfica é visível na mistura entre o 2D e o 3D, o gráfico e o espacial, muito presente durante a trajetória do profisisonal. Mas é a relação com a quarta dimensão que recebe maior atenção em seu trabalho mais recente. Muti Randolph busca o dinamismo mesmo num meio, por tradição, fixo e permanente como a arquitetura. Além disso, a música e a arte do tempo sempre foram para ele uma influência e uma paixão. Não por acaso, a maior parte de seus trabalhos gira em torno de capas de disco, cenários de shows e projetos de casas noturnas.

Palestrante: Guto Requena
Tema: Arquitetura, design e comportamento na Era Digital
Horário: 20h40

Nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, Guto Requena graduou-se em Arquitetura e Urbanismo no ano de 2003 pela Universidade de São Paulo (USP). Durante nove anos, foi pesquisador do NOMADS.USP – Centro de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de São Paulo. Em 2007, obteve seu mestrado na mesma Universidade com a dissertação “Habitar Híbrido: Interatividade e Experiência na Era da Cibercultura”. No escritório Guto Requena Arquitetura e Design, o profissional desenvolve consultoria de design e projetos residenciais, comerciais, instalações interativas e mobiliário. O estúdio reflete sobre memória, cultura digital e poéticas narrativas em todas as escalas do design.

Data: 17 de setembro de 2014

Palestrante: Jamile Tormann
Tema: Da gestão ao projeto de iluminação e arquitetura
Horário: 16h30

Jamile Tormann atua no mercado há 25 anos e é reconhecida em cenário nacional. A profissional começou a trabalhar em junho de 1989 com o iluminador João Acir de Oliveira, em Porto Alegre (RS). Recebeu três prêmios de Melhor Iluminação e várias indicações. Iluminou o Ballet de Cuba de Camaguey, o Programa Casseta e Planeta da Rede Globo e o show Cássia Eller – Com você, Meu Mundo Ficaria Completo, entre outros. Trabalhou também com várias companhias de teatro e diretores como Wolf Maia, Aderbal Freire Filho e Sidney Cruz. Jamile desenvolveu ainda o projeto de arquitetura cênica e de iluminação do Café Literário da 26ª e 27ª Feira do livro de Brasília (DF) e realizou o projeto de iluminação do Desfile Palmas Fashion Week 2009 e 2010.

Palestrante: Henrique Steyer
Tema: Design inusitado e suas diferentes fontes de inspiração
Horário: 18h30

Henrique Steyer estudou design em Milão, ganhou prêmio de décor na Turquia, foi capa de revista na China, projetou loja na África do Sul e seus projetos foram publicados em mais de 30 países. Rodou o mundo antes de voltar para sua Porto Alegre natal, onde atua como um dos arquitetos mais prolíficos e talentosos de sua geração. Também responde pela direção artística das produções fotográficas da Florense, super grife de móveis planejados. Entre um projeto de interiores aqui e um arquitetônico acolá, passeia por espaços residenciais e corporativos e não pensa duas vezes antes de alçar vôos mais conceituais – como a série de quadros What if? e o artista imaginário Mark Gary Adams.

Palestrante: Miguel Pinto Guimarães
Tema: Arquitetura residencial
Horário: 20h40

Miguel Pinto Guimarães é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. No ano de 2003, montou o Miguel Pinto Guimarães Arquitetos Associados, um escritório focado em atendimento personalizado, no estabelecimento de uma diferente relação com seus clientes e no desenvolvimento de uma arquitetura autoral. Com característica contemporânea e linguagem moderna, Miguel desenvolve espaços amplos, onde a luz natural sempre é bastante explorada, aliando materiais naturais à tecnologia de ponta. Outra marca constante no trabalho do arquiteto é a busca por provocar sensações. Seus ambientes pretendem propor às pessoas não só uma experiência visual, mas também uma experiência sensorial, porque a arquitetura antes de ser vista, deve ser sentida.

18 de setembro de 2014

Palestrante: Pedro Ernesto Gualberto
Tema: Desenvolvimento de projetos arquitetônicos – da concepção ao interior
Horário: 16h30

Pedro Ernesto Gualberto atua nas áreas de projeto de arquitetura de residências e prédios, tanto na concepção do projeto arquitetônico como no design de interiores. Na área comercial, desenvolve projetos de lojas, escritórios, clínicas, restaurantes e hotéis, dentre outros. Já em termos de projetos urbanísticos, o profissional trabalha com desenvolvimento, planejamento e implantação. Pedro Ernesto iniciou sua carreira profissional no ano de 1998, logo após a conclusão da graduação, elaborando e executando os primeiros projetos em seu escritório. Sua grande marca é sempre buscar a harmonia do clássico com o contemporâneo, sem se prender a modismos.

Palestrante: Gilberto Elkis
Tema: Revestimentos naturais
Horário: 18h30

Gilberto Elkis é um dos maiores nomes do paisagismo brasileiro e está há mais de 25 anos no mercado, sendo reconhecido pela técnica da topiaria e por seus projetos que aguçam os cinco sentidos humanos. Ao pensar na harmonia entre o espaço a ser projetado e o desejo de seu cliente, Gilberto Elkis imprime sempre sua marca – a versatilidade. Em seus projetos, é possível identificar a busca pela liberdade natural do jardim, onde as plantas adquirem volumes e formas diversas espontaneamente, ao mesmo tempo em que também se percebem as características geométricas do grande paisagista do barroco francês, Andre Le Nôtre. A tradução do que o criador já viveu e experimentou ao longo de seus 22 anos de carreira resultam em uma bela síntese de estilos.

Palestrante: Guilherme Torres
Tema: Arquitetura brasileira para o Século XXI
Horário: 20h40

Com estilo contemporâneo que foge dos padrões básicos da arquitetura e decoração, Guilherme Torres se destaca entre os principais nomes do mercado. Formado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina – UNIFIL e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getulio Vargas – FGV, Guilherme possui um considerável numero de premiações e tem visto suas criações conquistarem espaços em publicações especializadas por todo o globo. Volumes suspensos e linhas delgadas, com poucas e marcantes linhas, são a marca registrada do arquiteto. O equilíbrio é o ponto focal de suas experimentações projetuais, com a presença de elementos rústicos em residências ou branco absoluto em algumas obras comerciais.

As inscrições podem ser feitas pelo endereço eletrônico do evento e o preços variam de R$ 68 a R$ 410 dependendo do passaporte e da quantidade de dias escolhidos pelo participante. Mais informações no site oficial do EARQ 2014.

Serviço
Encontro de Arquitetura e Design (EARQ)
Quando: 16 a 18 de setembro
Onde: Centro Cultural Oscar Niemeyer

Tags:Arquitetura Decoração design EARQ Encontro de Arquitetura e Design maior evento de arquitetura do Centro-Oeste

Clink78 Hostel, Londres

27 de junho de 2014 • Papo Design

Mais um hostel design para a lista de acomodações baratas, elegantes e cheias de charme do Blog AZ

Quem vai a Londres não espera nada menos que acomodações vitorianas, então o Clink78 Hostel uniu a arquitetura à la rainha do prédio onde está localizado – antigo tribunal de 200 anos de idade – com um design de interiores elegante e despojado. Aliás, elegância e criatividade são palavras de ordem quando a missão é decorar um albergue.

O Clink78 Hostel foi construído na Zona 1 de Londres, próximo da King`s Cross e da St Pancras Station, com capacidade para receber até 700 pessoas. Ele faz parte Clink Hostel que além do Clink78 também possui em sua rede o Clink261, com título de hostel boutique. O Clink261 é a mistura entre o que há de chic e moderno no leste de Londres com o conforto antiquado tipicamente britânico.

O design interno do Clink78 fantasia o estilo vitoriado de traços contemporâneos. Com muita cor, claro!! Eles utilizaram os traços do estilo da rainha aproveitado da arquitetura do edifício e valorizaram seus detalhes com muita cor. O bar do alberque, ClashBar, possui licença para operar até altas horas, com entretenimento e música, então seu estilo combina com o conceito despojado dos hostels design.

Clink78 oferece uma gama de acomodação de albergue, mas a atenção é toda voltada para a Cela de Prisão. Como o lugar foi construído em um antigo tribunal, os quartos apelidados de Cela de Prisão (duplo ou solitário) foram ambientes renovados que antes eram utilizados por criminosos verdadeiros. O espaço foi listado como Patrimônio Histórico Inglês, com características originais da prisão: tamanho pequeno, porta de metal pesada com escotilha, janela com grade, banco e vaso sanitário de aço (não mais utilizado).

Cela de Prisão

Além desses, o Clink78 oferece dormitórios mistos – entre quatro e 16 camas – femininos e femininos luxo. Os preços variam de acordo com a temporada, mas os quartos podem ser reservados por diárias a partir de apenas £10 por noite.

Tags:Clink78 Hostel Decoração design hostel design Londres

Destino de luxo

18 de junho de 2014 • Sem categoria

Os cinemas de luxo estão ficando cada vez mais comuns em cidades brasileiras e no exterior, mas alguns merecem destaque como o Akmerkez Cinema Pink

Grandes empreendimentos que buscam o luxo começam seus investimentos na decoração e é o que vem fazendo algumas redes de cinema espelhadas pelo Brasil e pelo mundo. Os cinemas de luxo oferecem muito mais que um bom filme em uma sala escura com tela grande, eles buscam o tratamento cinco estrelas para seus clientes. Os proprietários da Playarte desembolsaram mais de 5 milhões na arquitetura e decoração da nova sala de cinema de luxo de São Paulo.

O conceito é um só. São sofisticadas salas vips instaladas nos cinemas dos shoppings, que, em troca de cardápios diferenciados, pipocas com azeite importado e poltronas megaconfortáveis, cobram valores que chagam a 50 reais por ingresso no Brasil. Aqui essas salas começaram a se popularizar após terem dado certo na Europa e na América Central. São Paulo é a cidade com o maior número de salas de cinema de luxo e atualmente conta com doze locais refinados do gênero. Em Brasília, há dois da rede Kinoplex, e, no Rio de Janeiro, um no Shopping Rio Design Barra.

Uma experiência Premium que chamou a atenção do Blog AZ é o Akmerkez Cinema Pink de Istambul. O cinema Pink fica localizado no Akmerkez, um shopping de luxo da cidade. O design das salas é assinado por Aziz Sariyer e produzido por sua empresa, a Derin Design, e a arquitetura é de Filiz Yilmaz e da Zeppelin Design. Além de todos os mimos que um cinema de luxo disponibiliza para seu público, o Akmerkez Cinema Pink conta com um design para lá de inspirador.

Seus criadores chamam o Cinema Pink de Social Cinema Club. “Clientes procuram nosso cinema para aproveitar o tempo e socializar lendo um livro da nossa biblioteca enquanto bebe um café e escuta jazz”, explicou Carine Sener, chefe executiva da empresa. “Todas as nossas salas de cinema são únicas, com poltronas extremamente confortáveis”. O design é a mistura de uma biblioteca sofisticada, um café futurista e uma sala de estar com muito estilo e conforto.

A experiência parece ser realmente única, mas como estamos à milhas de distância de Istambul, teremos que aproveitar o Cinema Pink por meio de suas fotos. O que acharam?!

Tags:Akmerkez Cinema Pink Decoração design design de luxo Istambul

Hostel Boutique: One 80º em Berlim

2 de maio de 2014 • Papo Design

Mais um hostel na lista dos albergues que investem em design. Hoje é a vez do alemão One 80º instalado em Berlim

Relaxar com estilo. É assim que o One 80º se define como hostel. Concebido no centro de Berlin, na Alexanderplatz, o albergue criou espaços de luxo elegantes e sociáveis que permitem ao visitante que se hospede na melhor localização da capital alemã com muito estilo por preços bem acessíveis.

Com um ethos design que é mais “hip hotel” do que “hostel”, a diferença do One 80º em Berlim para os outros hostels da cidade e do mundo é o gosto pelo requinte e pela criatividade. O design da área comum do One 80º é puro charme. Com muita cor e iluminação seus donos conseguiram criar uma atmosfera aconchegante que é, ao mesmo tempo, imponente.

O hostel é daqueles que tem tudo que um bom hotel oferece: café da manha, serviço de bagagem, recepção 24 horas por dia, wi-fi nos dormitórios, lavanderia e quartos individuais. Como albergue, ele oferece também quartos que podem ser divididos com até oito pessoas.

Localizado a menos de três minutos do famoso portal de Brandenburgo, cartão postal de Berlim, e também da torre de televisão Fernsehturm, o One 80º Berlim é um gigante no centro da cidade e seu prédio é composto de 130 quartos. No salão de convivência, o hostel agrada aos jovens viajantes. O bar principal se transforma em uma danceteria com DJ residente e festas toda semana.

Mais informações na página do One 80º

Tags:Alemanha Decoração hostel boutique hostel design One 80º viagem

Arte com utilidade

29 de abril de 2014 • News

Cidade no interior da Noruega instala placas de espelho para trazer luz solar

Fotos: Kyrre Lien

Parecem três enfeites brilhando no meio da natureza na cidade norueguesa de Rjukan, mas os espelhos meticulosamente instalados na montanha têm uma função muito mais científica do que artística. A pequena cidade industrial de Rjukan, no interior na Noruega, nasceu enterrada no meio de montanhas e por culpa da natureza – os morros escondem o sol da cidade – Rjukan não vê luz solar durante metade do ano nas terras que abrigam seus 3500 habitantes.

Rjukan foi fundada entre 1905 e 1916 pelo industrial Samuel Eyde a 180 quilómetros a oeste de Oslo, capital da Noruega. O empresário viu nas cachoeiras do entorno das montanhas ótimas fontes geradoras de energia elétrica. Eyde entendia, porém, os anseios da população pela luz do sol e construiu um telégrafo para que seus empregados pudessem subir até o topo da montanha para ter acesso aos raios solares durante o inverno.

Mais de cem anos se passaram e a falta de luz do sol ainda incomodava os moradores da cidade. O artista forasteiro Martin Andersen foi um dos que sofreu com a falta de sol desde sua chegada a Rjukan em 2002 e partiu dele a ideia de instalar enormes espelhos na montanha ao norte da cidade para refletir alguns raios sobre Rjukan. O telégrafo continua fazendo sua viagem até o topo da montanha, mas o espelho passou a trazer o sol até a praça central de Rjukan.

Os espelhos estão situados no topo de um dos montes e estão programados para direcionar os raios de luz para a praça à frente da prefeitura da vila, 450 metros abaixo. A experiência foi inaugurada em 2013 e deu certo. Os três espelhos são alimentados por energia solar e eólica movendo-se no mesmo ritmo do sol.

O novo experimento trouxe mais ânimo para uma cidade que ficou mais sociável. “Já éramos uma cidade de alta tecnologia há cem anos e agora usamos a alta tecnologia para trazer um pouco de sol ao nosso vale”, contou o prefeito de Rjukan, Steinar Bargsland em entrevista ao New York Times. O investimento custou aos cofres públicos cerca de R$1,86 milhões.

Tags:ciência Decoração Espelhos Noruega Rjukan

“Um olhar muda tudo”

16 de abril de 2014 • News

Com o conceito nacional “Um olhar muda tudo”, Casa Cor estreia em maio de 2014 em Goiânia com peças AZ Decor

A mais completa mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas acontece entre 5 de maio e 11 de junho de 2014 na Rua 34, quadra 17, lotes 5 a 10, no futuro Edifício DNA Goiânia da EBM na Avenida T-10 com a T-37, Setor Marista. “Sonhos aqui se tornam realidade”. É com esse objetivo que a Casa Cor lança mais uma edição da mostra em 2014.

Segundo as idealizadoras da mostra em Goiás, Eliane Martins e Sheila Podestá, a Casa Cor é a experiência de morar em versões surpreendentes e inovadoras. “Nossa proposta é retratar a arquitetura e a decoração como um estilo de vida que será trabalhado de diversas maneiras por profissionais altamente selecionados e qualificados”, afirma Eliane Martins.

“Queremos oferecer ao visitante diferentes pontos de vista sob um mesmo ambiente, objeto ou design. Ao mudar o jeito de se ver, é possível ampliar perspectivas e reescrever conceitos, o que é determinante para o estabelecimento de uma relação viva e apaixonada com o lugar onde moramos”, acrescenta a organizadora.

A mostra, que foi lançada dia 25 de fevereiro, contará no ano de 2014 com 46 ambientes assinados por 68 arquitetos, decoradores, designers e paisagistas do Estado em 3,5 mil m² com peças como a cadeira Vegetal Stacking, criada por Ronan e Erwan Bouraullec, a poltrona Heart, criada por Verner Panton, a poltrona Copacabana, criada pelo estúdio de design Lattoog e o banco Butterfly, criando por Sori Yangi.

Durante um brunch promovido para profissionais, patrocinadores e jornalistas no Espaço EBM/DNA Style, a 18ª edição da Casa Cor Goiás abriu suas portas para restaurantes, o Bar e o Café e também a Sorveteria Amaretto que comporá o espeço da mostra. Durante o evento será realizado o Prêmio Jovem Profissional, que tem como objetivo estimular a inovação no mercado por meio do incentivo aos novos talentos.

Tags:AZ Decor Casa Cor 2014 Decoração Mobiliário Nacional

Fulano Backpackers, Colombia

4 de abril de 2014 • Papo Design

O novo Fulano Backpackers trouxe para Bogotá o estilo e o charme dos hostels designs que conquistaram os mochileiros mais exigentes

O país é a Colômbia, a cidade é Bogotá, mas o bairro e o hostel são tipicamente ingleses. Famoso pela qualidade do serviço, a gentileza do staff e o charme do design, Fulano Backpackers foi mais um albergue boutique eleito para a nossa reportagem especial sobre hostels designs espalhados pelo mundo.

Localizado no bairro Quinta Camacho, região cheia de bares e restaurantes ao estilo inglês, o Fulano Backpackers é um hostel novo que surgiu para modificar o estilo da estadia dos backpackers que passeiam pela América do Sul. Com 46 camas, banheiros e quartos limpos e seguros, área comum com sinuca e cozinha equipada, o que mais chama a atenção para o hostel é seu design minimalista.

O albergue conta com quartos individuais e duplos, além de beliches com dormitórios mistos para dez, oito e quatro pessoas. As camas de madeira e uma decoração sobrea em tons pastel e preto compõem o charme do hostel. O design do ambiente foi feito para criar uma atmosfera que lembra os pubs irlandeses.

No espaço comum, o hostel organiza pequenos shows voz e violão para proporcionar o que os hospedes de albergues mais buscam, a interação entre os viajantes. O estilo simples e ao mesmo tempo luxuoso faz do hostel Fulano Backpackers uma atração a parte, o turismo começa alí.

Tags:Colombia Decoração Fulano Backpackers hostel design viagem

The Matchbox Concept Hostel

28 de março de 2014 • Papo Design

Albergue localizado no coração de Cingapura buscou no conceito boutique hostel forma de atrair público e projetou um dos mais luxuosos albergues da Ásia

Vamos viajar?? Para dar continuidade à nossa série de reportagens sobre hostels design ou boutique hostels, começamos com o The Matchbox Concept Hostel, que é literalmente um conceito em acomodação mundo afora. Localizado no bairro de Chinatown, em Cingapura, The Matchbox é um dos mais luxuosos hostels da Ásia e oferece muito mais que cama e banho.

Quando um viajante troca o luxo do hotel pela economia do hostel, qualquer detalhe faz a diferença, mas o Matchbox Concept Hostel é feito de detalhes. No quesito funcionalidade, o Matchbox oferece ar condicionado nos quartos, estacionamento, sala de jogos, cofre privativo, área de estar, internet com wi-fi, maquinas de lavar, late check-out, sala de TV, área externa, café da manha incluído e quartos com 16, dez (quartos femininos) e duas camas.

Apelidado de “albergue cinco estrelas”, no quesito design o hostel é um passeio turístico por si só. Com uma área comum requintada e quartos chiques, o hostel não perde muito para a qualidade de grande parte dos hotéis. Design e tecnologia se aliaram para dar conforto aos hospedes do Matchbox.

Na área comum, muita cor. Puffs coloridos e de diversos formados compuseram a decoração da sala interação. Nos quartos foi a vez da iluminação. As camas são quase miniquartos privados e bem iluminados para dar ao hospede a sensação da privacidade que ele tanto busca. The Matchbox Concept Hostel encontrou no projeto de decoração a solução para agradar todos os tipos de viajantes: os que buscam economia, privacidade e contato humano.

Chega de falar, confiram as fotos do hostel design e tirem suas próprias conclusões. E ai, vamos comprar nossas passagens?

Tags:Decoração hostel boutique hostel design The Matchbox Concept Hostel

We not you

20 de março de 2014 • Papo Design

Hostels apostam em decorações irreverentes para atrair público mais exigente

O nome antes era usado para denominar pequenas pensões criadas para receber trabalhadores temporários em países como Reino Unido, Irlanda, Índia e Austrália. Hoje, hostel é o símbolo de uma juventude descolada, que coloca uma mochila nas costas e sai em busca do mundo. No início o estilo não agradou muito os brasileiros acostumados ao conforto e privacidade dos hotéis, mas a moda européia pegou e as cidades turísticas brasileiras estão investindo nesse novo tipo de acomodação para o público jovem.

O hostel, ou albergue, é um tipo de acomodação que prioriza o contato entre os hospedes a preços intitulados de low-cost. Enquanto a diária de um quarto de hotel no centro de Paris custa R$500,00 o preço para o hostel varia entre R$100 e R$200, e com ótima localização. Formados por quartos coletivos mistos ou só de mulheres, banheiros coletivos e cozinha, o objetivo desses tipos alternativos de hotéis é unir pessoas de vários países em um só ambiente. O lema é we not you (nós, não eu).

No começo todo mundo é estranho, mas depois de algumas horas a conversa flui e as fronteiras são quebradas, todos falam a língua de todos e se entendem independente de nacionalidade ou idioma. Porém a interação deixou de ser a única preocupação dos donos de albergues. Quem já se hospedou em um sabe que detalhes fazem a diferença: luz e tomada individual para cada cama, banheiros suficientes e área comum que atrai o público.

A atenção a esses detalhes trouxeram arquitetos, fotógrafos e artistas para dentro dos hostels com o objetivo único de impressionar. Minimalistas, futuristas, artístico e boêmios os albergues criaram o conceito hostel design, ou seja, acomodações antenadas com a decoração.Não existe regra na decoração de um albergue, o importante é chamar atenção de seu público.

O Blog AZ abre espaço para uma série de reportagens sobre esses tipos irreverentes de hotéis coletivos e apresentará um hostel design por semana, com seus móveis futuristas e suas paredes coloridas.

Tags:Decoração hostel design viagem