Licença, seu Poteiro!

Regina Amaral utilizou seu ambiente para abraçar não apenas a brasilidade como as origens do povo goiano

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Antônio Batista de Sousa era para ser o dono do ambiente. Mais conhecido como Antônio Poteiro, o escultor português que viveu a vida em Goiânia é o protagonista do Studio projetado pela designer de interiores Regina Amaral na 19ª edição da Casa Cor Goiás. Regina Amaral participa da mostra pelo 13º ano e, em 2015, pediu licença para este grande artista, que nos deixou em 2010 vítima de uma parada cardiorrespiratória, para fazer de suas obras a inspiração de um ambiente.

O lounge Licença, seu Poteiro! é uma homenagem ao artista, por isso se inspirou na simplicidade e rusticidade, onde a natureza invade o ambiente trazendo tranquilidade e leveza para o espaço. “Quando participo da mostra, gosto de fazer um ambiente pensando nos meus gostos, por isso homenageio Poteiro este ano”, contou Regina. “Quis trabalhar juntamente com suas obras, então as cores escolhidas para decorar o ambiente são aquelas presentes em sua obra”, explicou a designer.

Nas paredes, os quadros de Poteiro e nas prateleiras, suas cores. O ambiente de Regina foi todo projetado em madeira, deixando que apenas as cores do artista se destacassem. O projeto se apoiou prioritariamente em uma ideia sustentável. Todas as madeiras empregadas são reutilizadas ou oriundas de reflorestamentos. O piso e o teto em vinilico são ecologicamente corretos, tendo sido fabricados com o uso de materiais recicláveis.

O espaço remete às origens goianas, estabelecendo um diálogo entre o contemporâneo e o rural. Os revestimentos em cerâmica feitos pelo artista Américo Poteiro cobrem uma superfície do espaço, conferindo um tom de contemporaneidade que, ao mesmo tempo, lembra as origens do povo goiano.

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Foto: Marcus Camargo

“A nossa cara”

Ambiente das arquitetas Cynara e Karina de Siqueira, inspirado nelas mesma, reflete o desejo de todos

0.1 CYNARA E KARINA Foto Marcus Camargo

Aquilo que inspira as próprias criadoras foi o ponto de partida para que as arquitetas Cynara e Karina de Siqueira dessem vida ao Escritório da Casa Cor Goiás 2015. Porta de entrada para a mostra desse ano, o ambiente das veteranas de Casa é o primeiro que o visitante se depara ao entrar na mostra. Em sua 12ª participação na Casa Cor Goiás, Cynara e Karina assinam um ambiente de trabalho e muita criatividade.

“Sempre quando vamos desenvolver um projeto, procuramos criar algo que seja a cara do cliente. Na Casa Cor, decidimos fazer algo que fosse a nossa cara”, confessou Karina ao Blog AZ. O estúdio foi literalmente feito pensando em servir como local de trabalho para uma arquiteta, mas poderia fazer parte da casa de qualquer pessoa, com qualquer profissão.

Com 45 m², o ambiente foi projetado visando a ergonomia dos espaços, do mobiliário e da iluminação de forma a proporcionar aconchego, conforto e produtividade. Muita cor e integração foram as palavras de ordem para ordenar o ambiente. No fundo, a parede de reboco aparenta ser uma espécie de continuação visual para a fiação aparente do teto e da televisão. No meio do ambiente, o mobiliário eclético mistura as cores neutras do branco e cinza com o colorido das poltronas e a madeira das estantes.

A ambientação é complementada pelo livreiro Jatobá da designer Etel Carmona, a estante Niño, de Henrique Steyer, a estante 22 Tauary do designer Paulo Alves, a estante Cruz, da Adress e o abajur Cindy, da Kartell. Destaque recebeu também o carpete em placas interface aplicado ao piso, que acaba sendo uma boa opção em ambientes corporativos e deu ao espaço uma mistura de casa com local de trabalho.

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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

A fluidez da água no Lounge Rio Quente

Heitor Arrais e W. Leão Ogawa conseguiram captar a essência do projeto que ficaram responsáveis durante a 19ª edição da Casa Cor Goiás

0.1 RIO QUENTE -FOTO Marcus CAAMARGO

A fluidez da água é protagonista não apenas no Rio Quente Resorts. O espaço da empresa na 19ª edição da Casa Cor Goiás, maior mostra de arquitetura e design do estado, ficou sob a responsabilidade do escritório Leão Arrais. Os arquitetos Heitor Arrais e W. Leão Ogawa, veteranos de mostra, aproveitaram o tema da Casa Cor em 2015 – brasilidade – para unir com a finalidade da empresa, que é vender o descanso em meio à natureza.

A dupla criou o projeto do Lounge do Resort tendo a água como elemento marcante do espaço. Ela segue seu fluxo de maneira visceral, entremeando o ambiente, de 50m², e dando vida ao espaço que é quase um organismo vivo e com vontade própria. “Queríamos trabalhar com a água, então acabamos enfrentando um grande desafio que foi o de geometriza-la e rematerializa-la no metal”, explicou Ogawa.

Foi esta nova água que invadiu todo o ambiente do Lounge, originando as funções que competem ao espaço proposto. Os profissionais procuraram a verdade dos materiais, utilizando concreto aparente, piso em cimentício branco, mármore preto e madeira tudo em busca de fazer um ambiente programado para acolher todas as pessoas sem um público alvo.  “Nós tínhamos que seguir um programa já estabelecido com lugares para os clientes do Resort serem atendidos, então tivemos que trabalhar em cima disso”, contou Heitor. “O lugar não tem um padrão de público porque o Resort recebe pessoas de todos os universos e estilos, então pensamos em um lugar acolhedor para que todos se sentissem bem”.

Todo o mobiliário selecionado para o ambiente é em madeira. A brasilidade, além de bem estampada pelo estilo natural e pelas cores neutras, recebeu uma atenção especial na escolha das peças que mobiliaram o espaço, todas de designers nacionais. Paulo Alves, Carlos Motta e Fernando Mendes, conhecidos por serem fortes expressões do design brasileiro, foram as acertadas escolhas dos arquitetos.

As vegetações abraçam o ambiente composto por plantas como o alecrim e a hortelã, que completam a experiência sensorial e permitem uma sinestesia no espaço. Toda iluminação é em Sistema Vector, seguindo a linguagem das conexões e linhas propostas no projeto. Ele tem a mobilidade de combinações diversas e formas infinitas, assim como todo o ambiente do Heitor e Ogawa.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Comissão de frente em grande estilo

Aletéia e Stella assinam a bilheteria da Casa Cor Goiás 2015

 

0.1  STELA E ALETEIA Foto Marcus Camargo
Diz o dito popular que nós, seres humanos, julgamos um livro pela capa. Acho que a extensão desse ditado é que analisamos uma casa pela entrada e uma mostra de design, pela sua bilheteria. Diante disto, nem precisaríamos dar um giro por toda Casa Cor Goiás para reconhecer o alto padrão da edição de 2015, o ambiente de Aleteia Tolentino e Stella Maris Xavier já nos conta isso desde na entrada.

O cartão postal da mostra, sua bilheteria, foi projetada pela arquiteta Aleteia e a designer de interiores Stella, ambas veteranas de Casa. O espaço, de 25 m, foi desenvolvido a partir da criação de uma forma geométrica totalmente personalizada que, em conjunto com os materiais que imitam aço e concreto, resultam em um espaço impactante.

Elegância ao estilo brasileiro, sem esquecer o design europeu. Muita madeira e os tons em bege presentes nas paredes e no teto promovem a brasilidade que caracteriza a 19ª edição da mostra. O design europeu é representado por nada menos de Philippe Starck e suas controversas banquetas de anão produzidas pela Kartell.

Uma marquise faz a marcação da entrada. Sob a mesma, as profissionais fizeram o uso de bambu, uma planta resistente e que compõe visualmente a proposta para a Bilheteria. O projeto luminotécnico faz toda a diferença no ambiente, criando uma atmosfera de drama no elemento vazado criado pelas designers – processo de corte a laser altamente tecnológico.

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Uma pausa para a aventura

Arquiteto Giovanni Borges explorou, com muita aventura, o espaço reservado para a garagem

 

1 GIOVANNI Foto Marcus Camargo
Um bom arquiteto é aquele que sabe, além de inovar e transformar, aproveitar ao máximo os espaços. Foi assim que, na edição 2015 da Casa Cor Goiás, a garagem adquiriu novas funções. Em 100 m², o arquiteto Giovanni Borges, que é veterano de mostra, conseguiu criar um ambiente que une sala de estar, jantar e (claro) a garagem.

O ambiente reservado para a garagem serviu também para que a Renault fizesse seu lançamento do ano, o protótipo do novo carro da marca. A aliança do espaço com o veículo não poderia ter sido melhor. Giovanni já pretendia criar um espaço inspirado em pessoas com estilo de vida versátil, urbano e aventureiro. “Quando vi o carro, percebi que seria o casamento perfeito com o que estava planejando para o ambiente, já que o lançamento da Renault foi feito para pessoas que gostam da cidade, mas colocam o carro sempre na estrada”, contou Giovanni.

O Estúdio do Aventureiro traz um estar aconchegante, um Spa com piscina, além de um espaço gourmet. É até incrível pensar que aquilo tudo é uma garagem. “Como resolvemos ampliar as funções do espaço, o nome de garagem deixou de fazer sentido por isso o ambiente foi batizado de Estúdio do Aventureiro”, explicou o arquiteto.

Alguns elementos trazidos pelo ambiente deixam clara a intenção de Giovanni em desenhar um espaço feito para uma pessoa que gosta de esporte, viagem, estrada e amigos. A bicicleta pendurada na parede, a prancha de surf exposta sobre o carro e o próprio design do veículo entregam a personalidade do dono daquele espaço, ainda que essa pessoa exista apenas na imaginação do arquiteto.

Outros elementos materializam o prazer de receber com emoção. A paleta de cores é diversificada e enfatiza o cinza, o preto, o verde, os tons terrosos e azuis. Elementos que remetem à natureza, como a madeira, o ferro e o vidro, aliados ao revestimento das paredes, a água, além do jardim vertical, dão um toque rústico e elegante ao ambiente.

A madeira, em sua cor natural, se faz presente em todo o espaço seja como elemento decorativo no teto e no piso, seja no mobiliário, assinado por designers brasileiros. Inclusive, Giovanni conseguiu captar não apenas a alma de um aventureiro como também a alma do design brasileiro. Nesse quesito, o protagonista no espaço foi a mesa de centro em tronco de madeira. Sérgio Rodrigues também fez sua aparição na garagem de Giovanni com as poltronas Mole.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Gosto europeu na cor brasileira

Mariela Romano desenhou em cores a Sorveteria da Casa Cor Goiás 2015

1MARIELA ROMANO Foto Marcus Camargo

Mariela Romano, arquiteta pós-graduada em design de interiores, ficou responsável este ano por trazer a Amaretto Gelateria para dentro da Casa Cor Goiás. Em sua oitava participação na mostra, a arquiteta aproveitou os 28 m² reservados ao ambiente para criar um espaço agradável e divertido.

A sorveteria segue estilo contemporâneo brasileiro mesclado a características bastante europeias. O ambiente, quase todo a céu aberto, lembra as charmosas gelaterias encontradas em quase todas as pequenas piazzas do verão italiano.

A identidade visual do projeto, baseado em um colorido bastante alegre, foi arrematada por um trabalho de superposição de tecidos. Na mesma parede, um conjunto de nichos hexagonais em laca vermelha formou uma colmeia disposta de maneira harmônica com a localização dos demais tecidos.

Ainda que a inspiração tenha vindo direto das sorveterias europeias, Mariela não se esqueceu de valorizar a cultura e a brasilidade de nosso país – propostas como tema para a mostra de 2015. O mobiliário assinado pelo brasileiro Índio da Costa e as cores que deram forma ao espaço foram os símbolos de nossa brasilidade escolhidos pela arquiteta.

“O mobiliário ao ar livre, a composição dos tecidos e as cores foram propositalmente selecionadas para fazer essa mescla bem balanceada da nossa cultura com o estilo escolhido para a sorveteria que segue um padrão bem europeu”, explicou Mariela.

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Texto: Bárbara Alves
Foto: Marcus Camargo

“E todos comeram”

O sagrado espaço reservado para o jantar recebeu a devida atenção do casal de arquitetos André Brandão e Márcia Varizo, responsáveis por projetar o ambiente na Casa Cor Goiás 2015

1 ANDRÉ E MÁRCIA Foto Marcus Camargo
André Brandão e Márcia Varizo não são novatos de Casa Cor. O casal assina ambientes na maior mostra de design e arquitetura do centro-oeste há 12 anos e essa experiência é visível no trabalho maduro e criativo dos arquitetos. Este ano, o bom gosto do casal foi o responsável por criar um ambiente de 35 m² reservado para a Sala de Jantar.

Sob a filosofia do “Menos é Mais e Melhor”, o design do espaço pode ser definido como minimalista – embora Brandão não goste da palavra para definir um projeto. O ambiente foi pensado com menos elementos e colorido pelos tons claros. A decoração é bastante crua, com a base sendo um porcelanato com aspecto de concreto aparente em formato maxi size.

Essa escolha não foi impensada. Para o casal, a sala de jantar não pode ser poluída com muitos objetos. “O espaço reservado para as refeições é sagrado e foi essa ideia que queríamos passar”, explicou André Brandão. “O conceito do Menos é Mais foi pensado para deixar mais leve a hora da comida”, completou Márcia.

A ideia foi acertada. O casal tirou da Sala de Jantar aparelhos como televisão e peças megalómanas e as substituiu pelo que chamaram de “móveis diamante”. Os móveis escolhidos pelo casal receberam esse apelido por aliarem qualidade com um design único. As peças de altíssima qualidade desfilaram uma leveza que combinou perfeitamente com o que os arquitetos pensaram para o ambiente.

A mesa de jantar Jet, do designer Guilherme Torres, as cadeiras DAAV, de Sérgio Rodrigues, as poltronas Alta e Marquesa de Oscar Niemeyer e o Bar Totó, de Isay Weinfeld saíram direto do Armazém da Decoração e se encontraram de forma tão harmônica entre as paredes da Sala de Jantar da Casa Cor que mais pariam membros de uma mesma família, moderna e refinada.

As paredes e o teto merecem atenção à parte. Elas coroaram a ideia que norteou o projeto sobre ser a refeição sagrada. É que o material de revestimento em ACM recebeu um trabalho de recorte com excertos bíblicos. As outras paredes foram revestidas com chapas inteiras de mármore travertino romano numa disposição totalmente diferenciada.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

O bronze da culinária

O restaurante da Casa Cor Goiás 2015 ganhou uma decoração que já abre o apetite por sua beleza refinada e intimista

1 ANA PAULA Foto Marcus Camargo

Refinamento e rusticidade se aliaram no projeto que deu forma ao Restaurante da 19º edição da Casa Cor Goiás 2015. Este ano, os 126 m² reservados para abrigar o restaurante do evento ficaram sob responsabilidade da arquiteta e urbanista Anna Paula Melo, que idealizou um ambiente para atender ao estilo de vida de pessoas que sabem o que querem e querem o melhor.

Explorando os vários tons de bronze, Anna Paula contou que aproveitou sua fase das cores neutras para unir a sua vontade de criar um ambiente integrado à natureza. “Eu acabo escolhendo as cores dos meus espaços de acordo com a fase que estou vivendo, e ultimamente estou tendenciada a usar o bronze”, confessou ao Blog AZ.

A escolha não poderia ter sido melhor, pois Anna Paula conseguiu fazer uma transição natural entre as texturas e móveis selecionados para o ambiente com os elementos naturais que compuseram o design do restaurante. O teto lembra mais um pergolado de madeira coberto de vidro, já que o centro do restaurante foi contemplado com uma claraboia que permite aos clientes uma integração com as enormes folhas das árvores que cobrem o espaço pelo lado externo da Casa.

A frondosa árvore que existia na casa serviu de partido para a concepção e setorização do ambiente. A área externa foi contemplada com um pergolado feito com madeiras de reflorestamento e certificadas. Sob ele, um generoso banco de alvenaria relembra as varandas das casas brasileiras sempre prontas para receber visitas.

Dentro do restaurante, além da madeira de demolição, as plantas ajudam a compor o ambiente em uma total integração entre a natureza e o espaço arquitetônico. Cortinas de veludo, almofadas de macramê e estampas coloridas, mármore, madeira trabalhada e mosaicos de bronze foram escolhidos para dar ao projeto um toque de Brasil da Belle Époque – que reproduzia aqui a cultura, arte e arquitetura francesa –, mas na era contemporânea.

O ambiente de Anna Paula conseguiu captar o tema que a Casa Cor lançou como desafio para seus participantes: brasilidade. A escolha de cada item que compôs o ambiente é a mais pura tradução da cultura brasileira que consegue, ao mesmo tempo, ser rústica e refinada.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Dezenove vezes Léo

Infância perdida inspira Léo Romano na criação do ambiente que leva seu nome e suas peças na Casa Cor Goiás 2015

 

Ieda Jardim, Léo Romano, Abadia Haich e Daniela Mallard (Foto: Marcus Camargo)

Ieda Jardim, Léo Romano, Abadia Haich e Daniela Mallard

Arquiteto de peso na Casa Cor Goiás 2015, Leo Romano não perdeu uma edição da mostra. Já expôs na Casa Cor Brasília e este ano levou sua criatividade para a edição paulista da maior mostra de arquitetura e design do país. Seu vasto currículo ajuda a entender o porquê que Léo sempre dá o que falar. É que sua fonte de inspiração vem não apenas de seu trabalho como arquiteto, mas também por sua formação e atuação como artista plástico.

Este ano o studio que leva sua assinatura, leva também seu nome e não é para menos, muito do que está exposto na Sala Léo foi criado por ele. No espaço de 80 m², a poesia está construída considerando o melhor do design nacional e internacional, bem como na utilização de imagens de fotógrafos artistas e elementos cênicos que proporcionam uma experiência sensorial capaz de despertar o desejo de volta ao passado.

Madeira e preto são os carros chefes do ambiente de Léo, dando ao espaço um aspecto de sobriedade. Inspirado no universo infantil, alguns objetos, como o carrinho na parede, o trenzinho no teto, o balanço de cavalo em tamanho quase real e o revisteiro que lembra uma gangorra são os responsáveis por dar uma quebra lúdica a esta sobriedade.

Outro aspecto da Sala Léo que não pode passar despercebida é sua autenticidade. Léo Romano já afirmou em entrevista para o Blog AZ que uma mostra é o momento que o arquiteto tem para ousar e criar o que muitas vezes não pode em seu trabalho diário, por isso seus ambientes são bastante autorais. Este ano, essa característica ficou ainda mais acentuada pelo fato de que grande parte das peças foi criada por Léo.

A Linha Chuva, lançada este ano por Léo na Decameron, faz parte das peças escolhidas pelo arquiteto para compor o mobiliário do ambiente. Toda em madeira, a mesa Chuva e os espelhos Chuva se uniram a outros móveis para compor os vários tons de bege do espaço responsáveis por colocar em condição de destaque a poltrona vermelha dos irmãos Campana.

Na iluminação, um pendente desenvolvido pelo profissional cria uma atmosfera de efeito. O espaço é adornado ainda por obras de arte de Adriana Duque, Ieda Jardim, Loreta Lux e Oleg Dou. Sua estética deriva da necessidade da poesia para o homem, despertando sensações e reflexões sobre os modos de vida contemporâneos.
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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo

Pitada de Brasil na cozinha europeia

Pedro Paulo do Rego Luna, Lais Haydée e Thiago Siquieroli foram os responsáveis pela Cozinha da Mãe Joana na Casa Cor Goiás 2015

1.1 COZINHA Foto Marcus Camargo

No Brasil cozinha é o ambiente mais importante de uma casa. Foi pensando nisso que o designer de interiores Pedro Paulo do Rego Luna e os arquitetos Lais Haydée e Thiago Siquieroli, da Rêgo Luna e Siquieroli Design e Arquitetura, conseguiram conceber um espaço para que os convidados se sintam em casa.

Com os 38 m² disponíveis, o trio conseguiu criar um projeto aconchegante e agradável com uma sofisticação que não comprometeu o clima intimista do ambiente, batizado de Cozinha da Mãe Joana. “Nossa intenção foi a de criar um ambiente confortável em que as pessoas se sentissem em casa, por isso a escolha do nome Cozinha da Mãe Joana”, contou Lais Haydée ao Blog AZ.

O design foi inspirado na modernidade das cozinhas europeias, com muito inox e tecnologia. O toque de brasilidade ficou a cargo dos moveis escolhidos para compor os espaços interno e externo do ambiente, e a função foi bem desempenhada pela Tidelli. Os móveis assinados por Marcelo Rosenbaum, nas cores vermelha e amarela, foram dispostos junto a uma grande mesa com disposição para 13 pessoas e que se prolonga até o lado externo da cozinha, trazendo uma integração com o jardim.

Na estrutura decorativa do ambiente, foi apresentada a maior televisão do Brasil, com 90 polegadas. A tecnologia não foi a única novidade, a cozinha é equipada com o que o mercado tem de mais inovador. A cuba em quartzo possui sistema antibacteriano e nanoclean, que garante uma superfície sem porosidade.  O projeto, que alia sofisticação e aconchego, foi fruto de um planejamento que atende o amanhã, pensando no hoje.

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Texto: Bárbara Alves
Fotos: Marcus Camargo