“Onde eu possa ficar no tamanho da paz”

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Com a sofisticação da cidade, Genésio Maranhão projetou a Casa no Campo para a mostra Casa Cor Goiás 2014

Genésio Maranhão - Casa no Campo

Genésio Maranhão – Casa no Campo

O designer de interiores Genésio Maranhão é conhecido por criar um trabalho com muita alma e poesia, então ter a letra de uma música como a inspiração de seu ambiente é a só a comprovação que linguagem poética é seu estilo próprio. Genésio saiu de seu espaço na Casa Cor, logo depois de ver pela primeira vez onde seria seu ambiente na mostra, e ligou o som do carro em uma rádio que tocava a música Casa no Campo cantada por Elis Regina.

Estava ali, nos alto falantes do som do carro Genésio, o tema de seu ambiente na mostra 2014. O profissional assinou o projeto de uma casa de campo que traz todo o conforto de uma casa na cidade. O espaço foi criado para um casal que gosta de música e um bom refúgio da vida agitada das grandes metrópoles brasileiras pensado com a sofisticação urbana. “Cada móvel e cada peça foi estrategicamente pensado para criar esse clima de refúgio e dar vida à bela música do trio Sá, Rodrix & Guarabyra”, explicou o designer em entrevista para o Blog AZ.

O ambiente, em estilo contemporâneo, privilegia o aconchego sem abrir mão do conforto e do bom design nacional. Com 85 metros quadrados de área interna e solarium de 18 metros quadrados, o loft de Genésio pode ser tudo: uma casa no campo, na montanha, na praia e, por que não, em uma cidade grande. O mobiliário moderno e de primeira linha dialoga com peças antigas criando um ambiente versátil.

Para traduzir essa versatilidade, o designer escolheu os nomes de peso das peças do Armazém da Decoração como Marcos Ferreira, Sérgio Rodrigues, Carlos Motta, Etel Carmona, Cláudia Moreira Salles, Alfio Lisi, Alvar Aalto e outros. Gravuras do artista goiano Marcelo Solá se misturam com peças decorativas para criar um ambiente “onde possa plantar meus amigos, meus discos, meus livros e nada mais”.
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 Fotos: Marcus Camargo

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Santté: moda e design

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Uma delicada e estilosa homenagem para as consultoras do Santté Estilo foi o ponto de partida para que Mariela Romano criasse o Studio Santté na Casa Cor 2014

Mariela Romano - Studio Santté

Mariela Romano – Studio Santté

O talento da arquiteta e designer de interiores Mariela Romano homenageando o talento das consultoras de moda mais badaladas das redes sociais Flavia e Roberta Santos, da Santté Estilo, não poderia dar errado. O espaço Studio Santté de 33 metros quadrados ficou sofisticado e clean, com tons claros e peças clássicas. Mas, para homenagear o trabalho das consultoras do Santée, Mariela reuniu uma mistura de cores e texturas.

“O estudo da utilização de cores e texturas é fundamental tanto para a vida do arquiteto quanto para a moda, por isso criei um ambiente que mistura cores e tecidos unindo os dois campos de trabalho”, explicou Mariela em entrevista para o Blog AZ. Foi a união da moda com o design que deu todo o charme que ambiente exibe durante a mostra Casa Cor, que conta com a participação da arquiteta pela sete vez.

Em entrevista para a revista Época, Flavia e Roberta responderam para a pergunta “A brasileira fora do eixo Rio-São Paulo é chique?” que são chiques, bem informadas, viajadas, cheias de dinheiro e completamente ignoradas. “Nos espelhamos nessas mulheres do Brasil profundo e mostramos que o sol nasce para todas”, concluiu as consultoras da Santté Estilo para o repórter. Bem, basta um olhar atento para perceber que são para essas mulheres chiques, informadas e viajadas que o espaço Santté também foi criado.

O toque de sofisticação para o ambiente que funciona como um living/atelier ficou por conta da exposição de dois modelos da nova coleção de vestidos de noiva do estilista Lucas Anderi em alusão ao “Bride of the Day”, postagens com dicas para noivas que as consultoras fazem em seu Instagram. A combinação harmoniosa dos tons claros do espaço de Mariela Romano veio do mostruário do Armazém da Decoração com os sofás Decameron.
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Fotos: Marcus Camargo

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Minimalismo elegante

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Luciana Veiga e Mirna Corrêa projetaram um Home Office pensando no luxo, praticidade e anseios da Geração Y

Home Office - Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Home Office – Luciana Veiga e Mirna Corrêa

Com linhas retas e tons em preto e branco as jovens arquitetas Luciana Veiga e Mirna Corrêa projetaram o Home Office do casal. O espaço de apenas 33 metros quadrados foi o maior desafio das profissionais. “Tivemos dificuldade em colocar no pouco espaço tudo que queríamos para o Office”, contou Luciana em entrevista para o Blog AZ. “A ideia era dar ao ambiente outras funções além de trabalho e acabamos criando um espaço de leitura e descanso”, completou.

Considerado historicamente um espaço masculino, as arquitetas decidiram quebrar esse paradigma para dar o escritório um ar jovem para agradar ao casal. A mulher, em peso no mercado de trabalho contemporâneo, divide com o companheiro um espaço que antes era só dele e ela trouxe ao ambiente muito luxo e delicadeza. Inspirado no trabalho que se funde cada vez mais com o lar, o ambiente ficou multifuncional.
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O tempo privado fica cada vez mais dedicado aos aparelhos tecnológicos através dos vários meios de comunicação, então as profissionais apostaram em uma atmosfera que propicia o trabalho, estudo, apresentação de projetos, descanso, leitura e contemplação. O ambiente deu vez e espaço para as novas tecnologias da comunicação. A mistura de cores neutras como o preto, o cinza e o branco em variações monocromáticas e toques metálicos deu origem a um ambiente que é a cara da Geração Y.

O tom sóbrio das cores escuras aliado à textura e ao mobiliário de requinte fez com que as arquitetas visitassem o clássico dando a ele uma nova releitura. As poltronas Luís XV confeccionadas em fibra de vidro – exclusivas do Armazém da Decoração – são um exemplo da fusão de elementos clássicos e modernos, dando ao ambiente uma ideia de minimalismo contemporâneo.
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Fotos: Marcus Camargo

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Da cultura ao luxo

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Cláudia Zuppani se inspira nas modernas mulheres viajadas para criar um living cheio de luxo e cultura

Cláudia Zuppani - Living 02

Cláudia Zuppani – Living 02

Cláudia Zuppani se inspira nas modernas mulheres viajadas para criar um living cheio de luxo e culturaPara Cláudia Zuppani Casa Cor é uma oportunidade de mostrar ao público o valor que tem um o espaço interno e em seu ambiente na mostra de 2014 a arquiteta mostrou ao público esse valor com muito luxo e cultura. “Tudo que vemos pode ser fonte de inspiração na hora de criar algum ambiente e esse ano eu me inspirei em um look que vi na revista”, contou Cláudia para o Blog AZ ao mostrar seu ambiente na Casa Cor Goiás 2014.

A tal inspiração foi a roupa de uma mulher vestindo saia azul e cinza com uma blusa preta. A figura da mulher bem vestida serviu de personagem para a qual Cláudia projetou seu ambiente. O design contemporâneo do Living de 65 metros quadrados foi idealizado pensando nos amantes da arte e da cultura. A roupa feminina que serviu de inspiração para a arquiteta foi projetada em todo o ambiente que herdou da saia do look a predominância nas cores cinza e azul.
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Os tons do espaço, além de seguirem a tendência da moda, deram ao ambiente muito luxo e sofisticação. O papel de parede leva a clássica e fashion estampa pied de poule e o estilo clean contemporâneo foi quebrado pela estante iluminada e as duas gigantes telas do artista plástico Leonam Fleury, que se destacaram no espaço. O living de Cláudia é o local perfeito para a anfitriã, moderna e viajada, tomar vinho e ouvir boa música com os amigos.

Muitos quadros, livros e objetos de arte fazem parte da decoração assim como o mobiliário de luxo e qualidade. Cláudia Zuppani compôs seu espaço com peças da Neo Box e Sergio Rodrigues – todas do Armazém da Decoração. A clássica Poltrona Voltaire, que o mestre do design desenhou em 1967, frente a frente com a Poltrona stella, que Sérgio Rodrigues criou em 1956, casaram perfeitamente com o espaço e com o conceito de elegância proposto pela arquiteta.

Nesse ano de Casa Cor, a veterana de mostra explorou a cultura, o luxo, a moda, a elegância e o conhecimento em um espaço aconchegante e criativo.
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Fotos: Marcus Camargo

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Formas e volumes

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Primeiro ano de Casa Cor e as arquitetas Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes projetaram Banhos Públicos criativos e cheios de charme

Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes - Banhos Públicos

Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes – Banhos Públicos

O encontro de madeiras e texturas é marca forte do projeto bastante arquitetônico das jovens Priscilla Barros Pettersen e Priscilla Sotério Nunes. “Queríamos explorar mais as possibilidades que a arquitetura nos traz”, explicou as arquitetas em entrevista para o Blob AZ. Bastante conceitual, o trabalho das profissionais explora a volumetria do espaço com cores sóbrias arrematadas por um teto azul dando ao ambiente um toque de sofisticação. O resultado foi um banheiro contemporâneo, criativo e muito charmoso.

Estreantes na Casa Cor Goiás, as xarás abriram a mostra com chave de ouro enfrentando o desafio de criar um ambiente funcional e para funcionar. “Nosso desafio foi projetar um espaço que teria uma função real na mostra, já que o ambiente é o banheiro público da Casa Cor Goiás 2014”, contou Priscilla. Para inovar, as arquitetas optaram por não fazer banheiros masculinos e femininos completamente separados entre si. Uma área comum de comunicação integrada separa os sanitários dedicados aos homens e às mulheres.

A identidade visual ficou por conta do gesso rebaixado e dos vários tipos de revestimentos amadeirados espalhados pelos 32 metros quadrados do ambiente. “Misturamos revestimentos e texturas para criar a ideia de ambientes separados em um mesmo espaço”, explicou uma das Priscillas enquanto a outra mostrava que no banheiro o amadeirado do chão do sanitário masculino, feminino e da área de comunicação não se comunicava, o ambiente foi composto por vários estilos diferentes de revestimentos de maneira harmônica.

O foco principal do projeto foi a arquitetura, mas o design interior não ficou esquecido. As arquitetas buscaram no Armazém da Decoração um móvel que desse ao ambiente um clima receptivo sem perder sua identidade própria. O banco em tora do Armazém da Decoração foi o encaixe perfeito em meio aos revestimentos cimentícios e o gesso rebaixado e iluminado na cor azul Tifanny.

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Fotos: Marcus Camargo

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Romantismo em alta

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Kellen Mendonça Santos, pela sétima vez na Casa Cor Goiás, criou um quarto em busca de resgatar o conforto e a intimidade do casal

Quarto do Casal 02 - Kellen Mendonça Santos

Quarto do Casal 02 – Kellen Mendonça Santos

O romantismo tomou conta dos 27 metros quadrados projetados pela arquiteta Kellen Mendonça Santos em seu sétimo ano de participação na Casa Cor Goiás. O desejo era o de resgatar a intimidade e o conforto do quarto do casal que, ao longo dos anos, foi perdendo suas funções para os equipamentos que tomaram conta do ambiente, como televisão, som, computador e aparelhos de ginástica. Kellen conseguiu proporcionar uma atmosfera de absoluto aconchego em um ambiente de muito luxo e requinte.

A arquiteta baniu toda a aparelhagem que os projetos costumeiramente têm dado importância, para criar um espaço de descanso do casal. As paredes ficaram sem televisão e a bancada sem computador ou som; em substituição o projeto valorizou o design de interiores com papel de parede, espelhos e fotos tudo por um conforto intimista. O resultado foi um quarto clássico com traço contemporâneo em um design romântico.

Espelhos, iluminação pontual, cores em tons claros e peças de mobiliário em laca passam a sensação do luxo e requinte de um clássico moderno. Para completar o estilo romântico do Quarto de Casal, Kellen compôs a linha de mobiliários em seu ambiente com as cadeiras Oscar, de Sérgio Rodrigues, criada em 1956 em homenagem ao cliente e amigo Oscar Niemeyer – exclusivas do Armazém da Decoração em Goiânia.
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Fotos: Marcus Camargo

 

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I Leo You

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Leo Romano inova em mais um projeto criado para a Casa Cor Goiás

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Com uma brincadeira usando seu nome e a frase mais dita no mundo em todas as línguas – “I love You” –, a intenção de Leo Romano com o Studio I LeoYou é passar a ideia que a criação de seu ambiente foi uma entrega na hora de projetar, com muito amor e paixão. Leo é o único profissional presente em todas as 18 edições da Casa Cor Goiás e usa a oportunidade para criar novas experimentações. Para o arquiteto, a mostra é uma oportunidade dos profissionais criarem projetos autorais, e disso Leo entende bem.

Suas experimentações são sempre os objetos surpresa que surgem em meio ao ambiente. Na mostra desse ano o destaque foi para a obra de arte em formato de boi, em tamanho natural, pendurado de cabeça para baixo. “A Casa Cor é um momento de inovar e criar o que não pode ser feito dentro de uma casa, pois precisa ser um espaço inspirador e convidativo”, explicou o designer e arquiteto em entrevista para o Blog AZ.
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Como de costume em suas criações, Leo busca trabalhar com todos os elementos da natureza como um estimulo sensorial. O banheiro integrado a uma raia de piscina exibe uma cortina d´água que passeia entre as paredes e o vidro e fica do lado oposto a uma lareira e um jardim. Os elementos fogo, água e verde espalhados pelo ambiente exaltam a relação do homem com a qualidade de vida. Tudo haver com o ambiente, que se propõe a ser um Studio projetado como um refúgio de convívio e relaxamento.

Mas o espaço de Leo chama a atenção pelo todo. Projetado para ser um Studio masculino, não há uma pessoa que não se imagine habitando seus 130 metros de conforto e requinte. “A ambientação foi feita pensando no masculino, mas conseguimos encontrar uma delicadeza para encantar todos os gêneros”, contou Leo.

A pegada sofisticada do espaço de Leo tem o auxilio luxuoso da Etel Interiores com peças de Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Claudia Moreira Salles e Guilherme Torres – todos exclusivos do Armazém da Decoração em Goiânia. O arquiteto resolveu declarar seu encanto pelo mobiliário brasileiro e encontrou na Etel os grandes nomes e móveis que precisava para compor seu espaço, que conta também com criações próprias do designer. “Sou apaixonado pelo mobiliário brasileiro e a Etel é uma forte e importante representação desse mobiliário”, explicou.

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Leo

Fotos: Marcus Camargo

 

 

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Jardim das Memórias

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O arquiteto e paisagista João Paulo Florentino, em sua segunda participação na Casa Cor Goiás, retornou às raízes com o jardim das memórias

Jardim das Memórias - João Paulo Florentino

Jardim das Memórias – João Paulo Florentino

O arquiteto, urbanista e mestre em paisagismo João Paulo Florentino foi o responsável por desenvolver o Jardim na Casa Cor Goiás em um espaço de 88 metros quadrados e idealizou o projeto com o objetivo de trazer ao homem suas memórias mais primitivas. No segundo ano de participação na mostra, o arquiteto lançou mão das formas alternativas de apropriação do meio natural. “A ideia era criar um ambiente que lembrasse lugares aconchegantes e harmônicos, como casa de avó”, explicou o paisagista em entrevista para o Blog AZ.

O Jardim, apelidado de Jardim das Memórias, foi moldado com todas as características necessárias para que o homem retome o relacionamento com a paisagem mesmo morando em uma metrópole. A vegetação simples de baixa manutenção, o manejo de água e iluminação harmoniosa foram estrategicamente pensados para trazer ao espectador memórias repletas de bons momentos.

O ambiente foi dividido em combinação de cores e contrastes para brincar com a percepção humana de cromatismos, em que o olhar humano é atraído para agrupamentos de texturas e cores. Assim, os tons amadeirados seguem a linha do o piso Toscana da Castelatto escuro criando uma proposta de rusticidade combinada lembrando a tonalidade dos solos encontrados na natureza. Ao fundo, o projeto de um pergolado mobiliado cria um ambiente de descanso e nele duas poltronas na cor amarela – peças exclusivas do Armazém da Decoração – se destacam da predominância da madeira.

A proposta rústica é completada pela escolha da vegetação. O paisagista selecionou uma variedade de plantas que remetem às antigas tradições dos quintais do fundo de casa, porém com elegância e aconchego. Remontando mais uma vez as tradições vegetais, João Paulo não se esqueceu de trazer o cultivo de hortas domésticas para seu ambiente. Ele criou uma bancada de estrutura metálica e pedra arenito, em que se apoiam os pequenos recipientes de cultivo.

Para o arquiteto, a mostra é uma oportunidade de mostrar seu trabalho. “A Casa Cor acaba sendo um momento de interação profissional e uma oportunidade do arquiteto e do designer mostrar sua criatividade”, explicou João Paulo. Na mostra de 2014 João comprovou que sua criatividade pode criar ambientes aconchegantes e elegantes ao mesmo tempo.

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Fotos: Marcus Camargo

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Design de ponta-cabeça

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Heitor Arrais e W. Leão Ogawa, pela segunda vez na Casa Cor Goiás, encontraram funções para lá de criativas reinventando o design de interior com a linha Kartell

Bilheteria/ Foyer - Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Bilheteria/ Foyer – Heitor Arrais e W. Leão Ogawa

Na definição mais simples da palavra e tendo como base a teoria cognitiva, perspectiva é o ponto de vista ou escolha de um contexto de onde se parte o senso, a categorização, a medição ou a codificação de uma experiência. Na perspectiva utilizada pelos arquitetos e urbanistas Heitor Arrais e W. Leão Ogawa na construção da Bilheteria/Foyer da 18ª Casa Cor Goiás a experiência veio de todas as dimensões.

A inversão nas dimensões, criada pela confusão de onde é teto e parede, perturba o espectador de uma forma criativa e divertida. “Nossa intenção era quebrar paradigmas e criar algo que fugisse ao comum, então fundimos os móveis nas paredes e no teto para confundir o espectador com o que é chão e o que não é”, explicou Ogawa em entrevista para o Blog AZ.
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Os 74 metros quadrados sob a responsabilidade dos arquitetos se transformaram em um lugar nada comum e cheio de experimentações. Os arquitetos jogaram em todos os cantos, do chão ao teto, várias peças criadas pela renomada marca italiana Kartell – exclusividade do Armazém da Decoração em Goiânia. A Kartell é conhecida pelas suas criações luxuosas e inusitadas e o encontro entre os mobiliários da marca e o ambiente criado por Heitor e Ogawa foi um casamento perfeito.

Para Ogawa, o maior desafio foi encontrar o equilíbrio. “A maior dificuldade que enfrentamos foi vencer as leis da gravidade”, contou aos risos o arquiteto que participa, junto com o sócio, pela segunda vez da mostra em 2014. “A Casa Cor Goiás é uma oportunidade dada ao profissional para que ele mostre ao público todas as possibilidades que a arquitetura proporciona”, comentou Heitor.

A Bilheteria ousada com um trabalho conceptual explorando todas as possibilidades da arquitetura e do design de interiores é o ponto de entrada para uma mostra que se propõe a explorar ao máximo a criatividade de seus expositores. O tema da Casa Cor 2014, Um olhar muda tudo, é encarnado no espaço de Heitor e Ogawa, já que não há nada melhor para mudar um olhar do que desafiá-lo ao inusitado.
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Fotos: Marcus Camargo

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Design sem excesso

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Ana Paula de Castro e Sanderson Porto criaram o Studio 01 com muita elegância e peças da Etel Interiores

 

Studio 01 - Ana Paula

Studio 01 – Ana Paula de Castro e Sanderson Porto

Há 12 anos criando ambientes na Casa Cor Goiás, a dupla Ana Paula de Castro e Sanderson Porto chegou ao 13º ano de participação da mostra com um ambiente que é a cara da Etel Interiores. Não foi atoa que os profissionais escolheram a marca – exclusiva do Armazém da Decoração em Goiânia – para mobiliar os quatro cantos dos 55 metros quadrados do Studio 01.

Formados em 1992 pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO), Ana Paula e Sanderson criaram um escritório e encontraram uma arquitetura elegante, moderna, sem excessos visando buscar a atemporalidade. O Studio 01 da Casa Cor Goiás 2014 é reflexo desse estilo, com um design único, sóbrio com um projeto de identidade própria.

“Tínhamos um Studio e decidimos criar um ambiente multifuncional como uma mistura entre sala de estar, jantar e escritório”, explicou Sanderson Porto em entrevista para o Blog AZ do seu espaço da Casa. Com pé direito alto e teto madeirado, cores claras tomam conta do ambiente, que ganhou toques de sofisticação com peças da Etel.
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O espaço foi dividido em dois ambientes unidos por uma longa estante projetada especialmente para a Casa Cor. De um lado um cantinho de trabalho, do outro, uma sala de estar para receber os amigos, em ambos, poltronas e mesas clássico-contemporâneas criadas por feras do design como Jorge Zalszupin.

Os arquitetos idealizaram um espaço contemporâneo e sofisticado, mas sem perder o aconchego necessário. O amadeirado tomou conta do ambiente. Muitas peças e placas de madeira estão visíveis no espaço e um revestimento de bambu arremata o design sem excesso no piso do ambiente. Nas paredes, o feltro cobre todo o Studio em desenhos e molduras criadas pelo escritório dos designers. A ideia criativa também se mostrou muito funcional, já que o material gerou um conforto auditivo para os ouvidos mais sensíveis.

Ana Paula e Sanderson definiram a importância da mostra como um projeto de valorização do profissional. “A Casa Cor é um evento anual super aguardado no calendário social de Goiânia”, disse Ana Paula. “A mostra acabou se tornando uma vitrine de design e arquitetura dando projeção para o trabalho do profissional da área e, consequentemente, oportunidades”, concluiu a arquiteta.
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Fotos: Marcus Camargo

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