Ferruccio Laviani: da madeira ao plástico

O italiano Ferruccio Laviani atua como diretor artístico da Kartell desde 1991 e empresta seu tempo também para desenvolver incríveis peças mobiliárias

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Hoje o Blog AZ apresenta o arquiteto italiano Ferruccio Laviani. Ferruccio nasceu na Cremona, interior da Itália, em 1960 e 26 anos mais tarde recebeu diploma do Politécnico de Milão em arquitetura. O resto da sua história é conhecido do público que ama o design italiano.

Ferruccio Laviani assinou seu nome em trabalhos de importantes marcas, a principal delas é a Kartell, empresa para a qual atua como diretor artístico há quase três décadas. No início de sua carreira, atuou ao lado de Michele De Lucchi, mas em 1991 decidiu abrir seu próprio estúdio em Milão.

Seu trabalho vai do design moveleiro, passando pela arquitetura e chegando à curadoria de museus – em 2015, Laviani desenvolveu um novo conceito para o museu da Kartell em Noviglio. No design de móveis, suas peças são bastante versáteis. É que Ferruccio Laviani trabalha com todos os tipos de materiais e todos os estilos: da madeira ao plástico.
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Suas peças feitas em parceria com a Kartell chamam a atenção do mundo. Algumas, inclusive, já são conhecidas aqui do Blog AZ, como as luminárias e as peças da Kartell Kids. Destaque do Isaloni 2016, outra peça que se destacou entre as demais foram as Luminárias KABUKI, moldadas por injeção e feitas em fibra de carbono com furinhos que permitem a passagem da luz.

Com a madeira e o tecido, Ferruccio Laviani já criou sofás, mesas e aparadores. Uma de suas coleções de maior sucesso com a madeira foi a Good Vibrations, menos pelo design de sua estrutura e mais pela criatividade.  Good Vibrations foi projetada para replicar um mau funcionamento digital.
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Imagens: Divulgação

Mesa de jantar Magma / Design é Meu Mundo

Design é Meu Mundo: Jacqueline Terpins

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“Me interessam todos os materiais que possam ser moldados em alta temperatura”, confessa Jacqueline Terpins. Jacqueline ficou conhecida pelas peças que realçam o movimento original do cristal e abusam das formas do vidro.

Nascida na Paraíba, Jacqueline formou-se em Comunicação Visual na Escola de Belas Artes da UFRJ, e trabalha com matérias-primas superaquecidas a mais de 20 anos. Talvez seja esta a razão de suas peças parecerem obras de arte. O movimento que as altas temperaturas provocam em certas estruturas faz do trabalho de Terpins um mobiliário único. Exemplo da exuberância das altas temperaturas – suas peças chegam a ser aquecidas a mais de 1000ºC – é a mesa de jantar Magma.

Jacqueline deu suaves contornos à estrutura de aço Corten – uma espécie de aço patinável que possui em sua composição elementos que melhoram as propriedades anticorrosivas, o que o torna material útil na construção civil, já que apresenta, em média, três vezes mais resistência à corrosão que o aço comum. Aço Corten ficou responsável pela estrutura da mesa. Seu tampo fica sob a responsabilidade do quartzo proveniente do Espírito Santo.

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O antigo hospital Matarazzo que se transforma

O Hotel Rosewood de São Paulo terá projeto de Jean Nouvel, interior de Philippe Starck e produtos brasileiros

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Após duas décadas de abandono, o complexo da Cidade Matarazzo completa este mês um ano de trabalho para sua transformação em um dos mais luxuosos hotéis da América Latina. Em abril de 2016 o grupo Allard e o premiado arquiteto francês Jean Nouvel lançaram a pedra fundamental da Torre Rosewood – hotel seis estrelas de 100 metros de altura que será levantado no lugar.

No conjunto de prédios localizado ​a um quarteirão da Avenida Paulista antes funcionava o Hospital Matarazzo. Em 1986 foi tombado como patrimônio histórico e posteriormente vendido ao grupo francês Allard. Após aprovação do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (CONDEPHAAT) em janeiro do ano passado, o antigo o hospital passa por transformações que prometem abalar as estruturas da capital paulista.

O complexo se transformará em uma grande cidade (Cidade Matarazzo) que contará com cinco ​lojas de luxo, restaurantes, cinemas com tecnologia de ponta, um teatro com capacidade para receber as grandes óperas, galeria de arte e o hotel seis estrelas já em construção na torre principal da futura Cidade Matarazzo. O hotel vai contar com 151 quartos de hóspedes e 122 suítes residenciais, dois restaurantes e um caviar lounge. O projeto é o primeiro hotel-palácio da marca Rosewood na América Latina.
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A arquitetura ficou nas mãos de nada menos que do Pritzker Jean Nouvel. Seus projetos são sempre audaciosos e imponentes, desses que chamam a atenção à distância e viram pontos turísticos só pela forma – verdadeiras obras de arte urbanas. Para o aguardado Hotel Rosewood, que fica pronto no próximo ano, Nouvel projetou o que ele chama de “continuidade vertical”. O edifício será uma continuidade da paisagem dos jardins horizontais, com plantas vistas de fora em todos os seus pavimentos.

Outro importante francês envolvido no projeto é o designer Philippe Starck. Conhecido por seu trabalho contemporâneo e por suas peças desenvolvidas em parceria com a italiana Kartell, Starck ficou responsável pela decoração interna do hotel e desenha o interior de suas suítes.
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Desde 2010 Starck passou a visitar o Brasil para, conforme ele mesmo disse, entrar no “espírito brasileiro”. Entre seus passeios pela avenida paulista, encontrou prédios tombados da década de 20 e neles encontrou inspiração para suas criações muito aguardadas. “Esse projeto é um legado, vai mudar a cara de São Paulo” disse Starck.

Mas não se deixe enganar diante de tantos nomes internacionais. A ideia dos profissionais à frente do projeto é usar apenas materiais nacionais, desde o piso até os menores detalhes de acabamento. Ou seja, móveis, utensílios e mármores estão sendo delegados a fornecedores e produtores brasileiros. “Quero que o mundo perceba de que as coisas mais incríveis estão aqui no país”, explicou Alexandre Allard, presidente do Grupo Allard.
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Imagens: Divulgação

Promoção Tidelli prorrogada até 30 de abril

As oportunidades de descontos da Tidelli foram prorrogadas até o dia 30 de abril para levar para a sua casa o estilo de vida que você sempre quis ter

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Sabe aquele estilo de vida praia que é difícil encontrar no cerrado? Pois o desejo pelo look marinho está no ar. É que os móveis in&Out da Tidelli levam sua casa para a beira da praia., isto porque leveza é o próprio lifestyle da Tidelli e inspira sua coleção de móveis para área externa.

Estilo de vida que você sempre quis levar está de promoção na Tidelli desde o dia 1º de março. A boa notícia é que a promoção, que se encerraria no próximo dia 16, foi prorrogada até o dia 30 de abril.

A leveza da Tidelli é feita de cores e pessoas, que são os principais ingredientes da marca, simplesmente porque a vida não pode ser apenas em preto e branco. Este pensamento resulta em uma vasta coleção de móveis, em combinações de cores e modelos diversos, feito à mão.

A fábrica está concedendo 15% de desconto em pagamento antecipado e prepara outras condições especiais de desconto. Tudo isso é para levar a todos a possibilidade de desfrutar uma vida leve como a Tidelli. Mais informações no Armazém da Decoração.

* Promoção não é válida para pedido corporativo.
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Uma visita à Design Week

O Salão do Móvel de Milão chegou ao fim no ultimo domingo, mas o Blog AZ continua mostrando o que de melhor a feira mostrou em 2017

MOOOI na Design Week

MOOOI na Design Week

O 56º Salão do Móvel de Milão pode ter chegado ao fim no último domingo (9), mas nós ainda estamos encantados com o que vimos. É por isso que este post se dedica a dar uma volta em alguns stands e mostrar o que foi mostrado na Itália na ultima semana.

A Kartell já foi vítima do nosso encanto em uma matéria específica sobre seu stand. A marca usou o termo ContamiNation para mostras peças de mobiliário contaminadas pelo design mundial. Outro stand que falou sobre design do ponto de vista do multiculturalismo foi a nossa querida A Lot Of Brasil. A indústria brasileira levou para a Itália o design nacional contaminado pelo design mundial.

A MOOOI apresentou Life Extraordinary, explorando o mundo dos interiores mostrando diferentes áreas que têm sua própria aparência funcional refletindo as ideias da marca em torno de configurações interiores de hotéis, restaurantes, lobbies, escritórios, casas e bares. Um mundo inteiro da MOOOI que pode ser visto nessa visita virtual. Outro stand que não deixou a desejar foi o de Paola Lenti. Seus coloridos móveis outdoor somaram-se ao seu incrível trabalho com a tapeçaria – tudo exposto em forma de arte.

Fique com fotos oficiais do evento e se delicie com o melhor do design na Design Week de 2017.

Kartell

Kartell

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A Lot Of Brasil

A Lot Of Brasil

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Paola Lenti

Zaha Hadid no Salão do Móvel de Milão

A cadeira postuma Tippy foi uma das homenagens da Design Week para Zaha Hadid, que faleceu há um ano em 31 de março

Cadeira postuma Tippy

Cadeira postuma Tippy

No dia 31 de março de 2016, a premiada arquiteta Zaha Hadid nos deixou. Um ano depois a maior feira de design do mundo espalhou suas peças pela cidade para homenagear Hadid e seu importante trabalho. Tanto o Salão do Móvel de Milão, quanto a Fuorisalone – principal evento paralelo que acontece durante a semana do design – não se esqueceram da iraquiana erradicada na Inglaterra.

Uma das estrelas da mostra foi poltrona Tippy, criada por Zaha Hadid em 2011. A poltrona Tippy foi desenvolvida postumamente pela Sawaya e Moroni como homenagem à arquiteta, que colaborava frequentemente com a marca. A Sawaya e Moroni anunciou, entretanto, que apenas 24 unidades serão produzidas. Além da Tippy, as esculturas White in the City e Aura, e também a Aqua Table participaram da Design Week.

Zaha Hadid nasceu em Bagdade, mas os primeiros passos da sua carreira foram dados na Universidade Americana de Beirute, no Líbano, onde começou estudando matemática. Anos mais tarde se mudou para Londres e completou seus estudos na Architectural Association School of Architecture.

Seus trabalhos, sempre meio futuristas, caminharam entre a linha da inovação e do emblemático. Com suas curvas acentuadas e iluminação intensa, a arquiteta estabeleceu um novo método de criar seguindo a linha do desconstrutivismo. As obras de Zaha Hadid foram grandiosas assim como a arquiteta e o Salão do Móvel de Milão lembrou isto durante a mostra.

Aqua Table (Foto: David Skyes)

Aqua Table (Foto: David Skyes)

Escultura Aura (Foto: Luke Hayes)

Escultura Aura (Foto: Luke Hayes)

Kartell Contamination

Contaminação foi o termo escolhido pela Kartell para dizer que seu design está contaminado por vários designs e várias nações em um encontro bem cosmopolita

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No Pavilhão 20, o mais importante da Design Week, outra importante marca de design expõe seus clássicos e lançamentos na Semana do Móvel de Milão 2017. Sem mais delongas, estamos falando a Rainha dos polímeros, a Kartell. A italiana tem um dos stands mais visitados e esperados da mostra, e este ano escolheu o tema contaminação.

Contaminação foi o termo escolhido pela Kartell para dizer que seu design está contaminado por vários estilos, épocas e gerações. Isto decorre da liberdade que seus designers têm para criar, com os melhores recursos tecnológicos, o melhor do design no plástico.

ContamiNation é também uma brincadeira com a palavra em inglês “Nation”, que significa nação. Na realidade a própria Kartell é uma nação por si só, já que soma a importância e o alcance de seu design com a colaboração de verdadeiros artistas do móvel de diversas nacionalidades. É um design que carrega a qualidade italiana com a diversidade do cosmopolitismo, uma verdadeira contaminação criativa.

Segundo a empresa a “contaminação”, ou melhor, a “diversidade” é a essência do design atual. Por isto que a coleção Katell Milão 2017 foi contaminada para se tornar parte de um universo que é incrivelmente infinito e menos padronizado. O resultado é um projeto que reflete contemporaneidade e autenticidade global.

Este ano a Kartell criou um stand bem colorido, com peças dos protagonistas que desenham para a marca, como Philippe Starck, Patricia Urquiola, Ferruccio Laviani, Fabio Novembre entre outros, que juntos contaminaram o espaço com seus designs novos e já conhecidos do público.
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Imagens:
Divulgação Kartell

Antropofagia da A Lot Of Brasil em Milão

A indústria Lot Of Brasil participa de mais uma edição do Salão do Móvel de Milão para mostrar ao mundo o design brasileiro

Coleção Estrela - Irmãos Campana

Coleção Estrela – Irmãos Campana

A Lot Of Brasil carrega desde 2013 a grande responsabilidade de representar o Brasil na maior mostra de design do mundo: o Salão do Móvel de Milão. Como o próprio nome já diz, A Lot Of Brasil é um Brasil muito plural, e a mensagem que a empresa procura passar com sua mostra em Milão é o orgulho daquilo que é “mede in Brazil”.

A indústria A Lot Of foi  primeira brasileira a ser selecionada para participar do Salão Internacional do Móvel de Milão e em 2017 a empresa leva mais uma vez o pedacinho do Brasil para o mundo em seu stand montado no importante Pavilhão 20 da feira.

O tema original do Brasil permeia todo stand da A Lof Of, com uma área de paredes cobertas pela biodiversidade da flora brasileira. Este ano, importantes peças retornaram a Milhão, como a Coleção Estrela dos Irmãos Campana e a peças Underconstruction e Esqueleto, do diretor da indústria e designer Pedro Franco.

Andrea Borgoni - Cariri Collection

Andrea Borgoni – Cariri Collection

Mas o destaque foi para a Cariri Collection, assinada por Andrea Borgogni, que é uma coleção feita por mestres de ofício e artesões.  “A China massificou muito a produção moveleira, e não só moveleira, e os produtos acabaram perdendo a alma. Quando a gente fala do local, a gente está falando em trazer de volta uma alma. Quando falamos em uma coleção, esta alma está no ponto de partida da criação das peças e este ponto está nas culturas locais”, explicou Pedro Franco em entrevista para a Casa Cor TV.

A coleção Cariri veio para trazer de volta a alma e apresentar peças que conseguiram capturar a o espirito brasileiro, ainda que criada por um italiano. A ideia da A Lot Of Brasil é a de apresentar criações que possibilitam o reencontro do Brasil em outros lugares do mundo. A Cariri Collection é formada por peça de madeira escultórica. Na verdade, a madeira utilizada na coleção é a mesma usada por artesãos para esculpir santos.

A Coleção Estrela, dos Campana, sai com um novo lançamento: a poltrona estrela em balanço e coberta com imãs redondos. Outros clássicos da A Lot Of Brasil também estão de volta em 2017. Para Pedro Franco, diretor da marca, a indústria trabalha com o velho conceito da antropofagia: traz conceitos internacionais para o Brasil, recria com a alma da cultura nacional para, em seguida, devolver ao mundo. A Lot Of Brasil completa mais um ano fazendo o belo trabalho de apresentar ao mundo o respeitadíssimo design nacional.

Sofá Underconstruction - Pedro Franco

Sofá Underconstruction – Pedro Franco

Poltrona Estrela (com ímã)

Poltrona Estrela (com ímã)

Imagens: Divulgação/A Lot Of Brasil

 

SP-Arte acontece entre os dias 6 e 9 de abril

Semana de arte de São Paulo começa a se movimentar com a 13ª edição da SP-Arte, que acontece entre os dias 6 e 9 de abril

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Ontem anunciamos o início da Semana de Design de Milão, mas não é apenas a cidade italiana que respira arte nesse início de abril. Amanhã São Paulo recebe mais uma edição da Festival Internacional de Arte de São Paulo (SP-Arte), feira onde as galerias recebem colecionadores e amantes da arte para mostrar o que artistas brasileiros e internacionais feito de novo no seguimento.

São Paulo é considerada uma das dez cidades mais importantes do mundo quando o tema é arte. Foi por isso que em 2005 foi criada a SP-Arte. Em 2017 a feira completa 13 edições e será realizada entre os dias 6 e 9 de abril no Pavilhão da Bienal Parque Ibirapuera.

Este ano, o evento reúne mais de 120 galerias de arte moderna e contemporânea do Brasil e do mundo. “O nosso trabalho, ao longo de mais de uma década, foi sempre no sentido de democratizar o acesso à arte, trabalhando pela formação de novos apreciadores e colecionadores, fazendo circular ideias e informações, divulgando eventos e exposições, criando prêmios de incentivo e ações como o Gallery Night, que têm como foco ocupar a cidade com arte e convidar o público a transitar por bairros paulistanos, visitando galerias e museus”, afirma Fernanda Feitosa, diretora e fundadora da SP-Arte.

Na abertura da semana do Festival, SP-Arte e Videobrasil unem forças para apresentar no Galpão VB a mostra “Nada levarei quando morrer, aqueles que me devem cobrarei no inferno”, que conta com uma seleção de trabalhos em vídeo de artistas brasileiros centrais da cena contemporânea.
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A feira também dá destaque ao design mobiliário, iluminação, antiquário e objetos, que foi sucesso de crítica e público na mostra de 2016 – ano que a feira estreou na exposição deste seguimento. Este ano, a SP-Arte expõe o melhor da produção nacional em sua segunda edição da SP Design. Estarão presentes galerias como ETEL e Hugo França e ainda o SP Design apresenta artistas icônicos como Sergio Rodrigues, Zanine Caldas, Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin e também novos destaques da geração contemporânea como Zanini de Zanine, Jader Almeida e Irmãos Campana.
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Informações e imagem: Assessoria SP-Arte

Salão do Móvel de Milão começa nesta terça-feira

Milão abre as portas para 56ª edição do Salão do Móvel de Milhão, que acontece entre os dias 4 e 9 de abril

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Em 2017, Milão recepciona a 56ª edição do maior evento mundial sobre design mobiliário: o Salão do Móvel de Milão (Isaloni). Este ano, a feita acontece entre os dias 4 e 9 de abril, ou seja, a cidade já está aberta para o design.

A feira surgiu em 1961, quando o país estava tentando promover a exportação de míveis italianos e divulgar para o mundo a qualidade do design local. A ideia deu certo. Hoje os móveis italianos são prestigiados e a feira se tornou ponto de passagem obrigatório para designes, arquitetos, industriais e comerciantes do ramo. A feira cresceu tanto, que deixou de promover apenas o mobiliário nacional, e recebe peças de designs jovens e renomados vindos de todas as partes do mundo.

O Salão especificamente acontece no distrito expositivo de Rho, mas a cidade é tomada pelo design. Diversos outros eventos, paralelos, acontecem nas mesmas datas e quem desembarca em Milão nesta semana, respira design nos quatro cantos da cidade.

A edição de 2016 atraiu 372.151 visitantes, este ano a expectativa é passar novamente a marca dos 300 mil, que visitarão os 2.407 expositores, dos quais 1.685 são italianos e 722 estrangeiros. A organização espera que o evento faça a cidade faturar cerca de 230 milhões de euros.
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Mostras paralelas

Além do badalado Salão do Móvel, que de terça a sexta recebe profissionais do setor –o espaço é aberto ao público apenas no fim de semana –, a cidade recebe mostras paralelas, como a Euroluce, dedicada exclusivamente ao setor da iluminação, e o Workplace 3.0, que dá espaço às novidades para os projetos de ambientes de trabalho e escritórios.

Mas a festa fica mesmo a cargo do Fuorisalone, evento paralelo que se espalha pelos principais bairros da cidade. É lá que grande parte dos designers brasileiros mostram seus trabalhos. O foco principal da Fuorisalone é abrir espaço e oportunidade para que os jovens designers italianos e estrangeiros se apresentam ao mundo do design.

Mais informações podem ser encontradas aqui no Blog AZ ao longo da semana e também nas paginas oficiais do Fuorisalone e do Isaloni.
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Imagens: Divulgação