A lot of Genésio Maranhão

Genésio Maranhão brinda 35 anos de carreira com o ambiente A Loft Of Me na Casa Cor Goiás

Genésio Maranhão completa em 2017 mais de três décadas de carreira. São 35 anos de vida profissional que não poderiam passar em branco. E não passaram. Genésio, que já é veterano de mostra, aproveitou a 21ª edição da Casa Cor para falar um pouco de si e usou a decoração para escrever as linhas de sua vida. O ambiente projetado por ele é um registro de suas experiências vividas.

O Loft é o sonho de todo solteiro que quer uma vida reduzida. São 49 m² de estilo contemporâneo em que coube toda uma vida (além de um quarto, uma sala, um estar, uma cozinha e um banheiro).

A Loft For Me é, na verdade, a lot of Genésio Maranhão. O designer de interiores aperfeiçoou seus traços conceituais – muito usado em seus ambientes durante as participações na Casa Cor –, que agora misturam além de muito design, suas preferências pessoais. No mobiliário, reedições de peças modernas consagradas se misturam a antiguidades dos anos 50.

Perguntado sobre o tema da Casa Cor para 2017, “foco no essencial”, o designer riu: “parece que aqui não tem nada de essencial, já que fiz uma mistura cheia de tudo que gosto”, brincou. “Essencial é a alma, os sentimentos e a vivência. Acredito que consegui reunir tudo isto nestes 49m²”, concluiu Genésio.

Fotos: Marcus Camargo

Jardim seco

Mayara Oliveira cria ambiente de tranquilidade em meio à natureza para a edição 2017 da Casa Cor Goiás

A Olea Europaea, popularmente conhecida por Oliveira, dá nome ao ambiente, à profissional e ao mais importante elemento que compõe um dos ambientes externos da Casa Cor Goiás em 2017. É que a designer de interiores e paisagista Mayara Oliveira criou a Varanda da Oliveira em sua participação na 21ª edição da mostra. Nem precisamos falar qual elemento natural se destaca no ambiente, certo?

“A ideia era criar uma atmosfera mediterrânea com sensação de leveza”, explicou a designer. Acertou na escolha da planta, que além de sua origem estar na parte oriental do mar Mediterrâneo, possui propriedades medicinais, como a sua capacidade de desintoxicação do corpo humano – é por isto que azeites de oliva são bem vistos pelos nutricionistas.

Mas vamos deixar a medicina de lado e falar do que realmente importa: a decoração. O ambiente homônimo de Mayara Oliveira possui 100 metros quadrados divididos entre 60 m² de varanda e outros 40 m² de paisagismo proporcionando a integração entre design e natureza.

O ambiente tem o conceito de celebrar a vida em meio à natureza. A designer utilizou pedras, verde, tecidos naturais e madeira na varanda com ares mediterrâneos. O paisagismo é usual, chique e aromático, com uso de oliveiras, romãs, bougainvilles, alecrim, lavanda e uma parede verde. O essencial da Varanda Oliveira é a simplicidade elegante do espaço.

Fotos: Marcus Camargo

Poderoso Estar

O ambiente de André Brandão e Márcia Varizo se impõe na 21ª edição da Casa Cor pela beleza, luxo e design

O tempo que transcorre entre o ocaso e o nascer do sol parece um dos mais misteriosos do dia. É que a noite tem um ar enigmático, luxuoso e sensual, talvez por isso o ambiente inspirado neste período do dia seja um dos mais suntuosos da 21ª edição da Casa Cor Goiás. Estamos falando do ambiente projetado pelos veteranos de mostra André Brandão e Márcia Varizo.

Os arquitetos, que já participaram de 13 edições do evento, assinam o Living da edição 2017. Batizado de + Estar, o ambiente é uma mistura noturna de tons de azul, cinza e dourado. “As salas de estar são usualmente usadas nos encontros noturnos, por isso escolhemos cores mais escuras que remetem o visitante a este período do dia”, explicou André Brandão ao Blog AZ.

O charme do ambiente ficou a cargo também das combinações clássicas e modernas representadas tanto pela paleta de cores que desfila no espaço como pelos móveis que ornam a decoração. Peças consagradas do modernismo se uniram aos móveis criados especialmente para ambientes externos no + Estar.

Há referências à louçaria, à arte, ao passado e à modernidade. Móveis contemporâneos misturam com antiguidades minuciosamente garimpadas. Clássicos dos anos 60 reeditados ficam lado a lado com um biombo de pedra que parece até preciosa.

Ainda pensando na referência noturna, a iluminação tem a intenção de parecer um céu estrelado e conjuga com o grande painel do artista Santhiago Selon que ocupa toda a parede lateral do ambiente. Mas Selon não é o único artista no + Estar, seu painel está ao lado de grandes obras de arte do mobiliário nacional, como as peças de Jorge Zalszupin – poltronas e mesas –, o Sofá Dann de Danilo Lopes e Paula Gontijo (Neobox), Stella de Sérgio Rodrigues, o esplendoroso Balanço Cocar e o Banco Dueto e a Chaise Veleiro (Tidelli), ambos criados pelos próprios autores do ambiente, André Brandão e Marcia Varizo.

Fotos: Marcus Camargo

“O que você faz quando ninguém te vê fazendo?

Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão buscam na intimidade inspiração para a Sala de Banho da Casa Cor 2017

O que você iria fazer se ninguém pudesse te ver?” É esta a resposta que busca os arquitetos Adriana Mundim e Fernando Rocha Galvão com seu ambiente na 21ª edição da Casa Cor Goiás 2017. Na verdade, eles não querem saber a resposta para a pergunta, querem apenas que você se sinta a vontade para fazer o que quiser em um ambiente de design e muita intimidade.

“A sala de Banho é um espaço de introspecção, um ambiente para um momento individual e livre de qualquer julgamento”, explicou Adriana ao Blog AZ. A dupla é parceira de vida e de trabalho – atuam juntos no Mezzo Arquitetura. Em 2017, participam pela 15ª vez na mostra.

Este ano ficaram encarregados do espaço conceito da Aldeia, batizada de Sala de Banho Aldeia, e se inspiraram na intimidade que o momento do banho representa: terapia e reflexão. Sem limites físicos que separem os ambientes, a mensagem passada pela escolha dos materiais e da decoração é mesmo de liberdade.

A liberdade que a intimidade proporciona, muitas vezes tolhida pelas relações sociais, fez com que o casal criasse um ambiente verdadeiramente único. O spa foi projetado principalmente com elementos naturais como o bambu, uma referência às antigas salas de banho e principalmente à natureza.

A natureza está também na madeira e nas pedras que decoram parte da Sala de Banho. O mobiliário é um destaque à parte, sobretudo com as poltronas Benjamim, de Sergio Rodrigues, e a estante Calle, da Estudiobola – todas vinda direta do Armazém da Decoração.

Fotos: Marcus Camargo

Cozinha dos Amigos

Cozinha dos Amigos, de Giovanni Borges, é um reduto de design

A cozinha, há uns anos, era encarada como uma área de serviço da casa. Hoje ela se tornou um grande estar e, podemos certamente dizer, um dos cômodos mais importantes da casa. Foi por isto que o veterano de Casa Cor, arquiteto Giovanni Borges, deu uma atenção especial para os 49 m² que teve de ambiente na mostra em 2017.

“O essencial é a convivência”, explicou o arquiteto, fazendo referência ao tema escolhida pela Casa Cor para direcionar os profissionais este ano. “É em razão dessa essencialidade que a cozinha tem ganhado importância nas casas, pois se tornou um espaço de convergência entre bons amigos, boa comida e bons vinhos”, concluiu.

Com isso em mente, Giovanni projetou um estar onde cozinha e sala se integram em um grande ambiente. A Cozinha dos Amigos carrega o conceito de bem querer e estar ao lado de pessoas queridas, tudo isto recheado do estilo contemporâneo que acompanha o trabalho do arquiteto.

Segundo o Giovanni, as pessoas estão mudando o antigo hábito de comer sempre na rua e passam a receber mais os amigos, é por isto que a cozinha deve ser ao mesmo tempo funcional e elegante. O mobiliário foi selecionado seguindo esta linha de raciocínio: busca por ergonomia e design – tudo que o Armazém mais tem. É por isto que grandes nomes do design nacional, saídos de nossa loja, se destacam no ambiente.

Fotos: Marcus Ferreira

Design é Meu Mundo / Casa Cor

Poltrona Painho ajuda a encantar o ambiente de Andreia Rocha Lima

Villa Kids, Casa Cor (Foto: Marcus Camargo)

 

O mundo lúdico criado pela designer Andreia Rocha Lima na brinquedoteca que habita a 21ª edição da Casa Cor Goiás se inspirou nas lojas de brinquedos da capital francesa, mas o design que deu vida ao ambiente é bem brasileiro.

A Tidelli, inclusive, é um nome recorrente da Villa Kids. Seus móveis in&out foram a exata medida entre um ambiente aberto que se molda em um espaço fechado. Entre as peças da marca, uma se destaca: a poltrona Painho.

Painho é fruto de uma aliança bem sucedida entre Tidelli e o designer Marcelo Rosenbaum. Tão bem que foi premiada na 10ª edição da Innovation in Design Awards (IDA) na categoria Desenho de Produtos.

Rosenbaum, assim como a Tidelli, é apaixonado pela cultura brasileira, por isto se inspirou na cadeira do chefe típico das fazendas de cacau da Bahia para desenhar a poltrona. Feita à mão, a Painho tem estrutura em alumínio e acabamento nas tradicionais – e coloridas – cordas náuticas que dão chame às peças Tidelli.

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Refúgio da Pérgola

Nando Nunes cria um refúgio de design para a 21ª edição da Casa Cor Goiás


A arquitetura contemporânea já está cheia de varandas gourmet e a ideia de Nando Nunes para seu ambiente na 21ª edição da Casa Cor Goiás não era criar mais uma delas. Na verdade, o ambiente de Nando é Nando.

O designer de interiores, que participa de sua oitava edição de mostra, se inspirou no que mais gosta para criar um espaço funcional. Coisas como vinho, música, livros e – principalmente – a ideia de se curtir são as bases que sustentam toda a decoração do Refúgio da Pérgola.

É por isto que o ambiente de Nando é o Nando, mas pode ser de qualquer um de nós, afinal quem não gosta de se curtir ao gosto de um bom vinho, ao som de uma boa música e na presença de boas companhias – ainda que esta companhia seja a sua própria?

O Refúgio da Pérgola é um espaço onde arquitetura, design e funcionalidade criam um conjunto primoroso e harmônico. O ambiente é um estar, mas ao mesmo tempo é um spa ou uma sala – sem televisão. Tudo foi projetado para que cada espaço seja aproveitado ao máximo como uma espécie de anexo da casa.

Nando utilizou estrutura metálica que, aliada aos brises de madeira de demolição, resulta em uma obra contemporânea e arrojada, predominando os tons de cinza e preto. “Fizemos uma simbiose de materiais distintos, como pedra, madeira e concreto para criar uma ideia de interação com o natural”, explicou Nando.

Na sala de estar, com uma belíssima mesa de jantar, o destaque são as cadeiras do designer Andrea Borgoni, lançado na feira de Milão e vindo do Armazém da Decoração. A varanda abriga uma adega com uma bancada de pedra que dá continuidade para o lado externo e se transforma também na bancada do spa, composto de seixos soltos com uma banheira no quartzito negresco.

A estante louro freijó se destaca no ambiente, especialmente pelo fato de ter sido projetada pelo designer especificamente para o Refúgio da Pérgola – um casamento perfeito com o sofá Herman de Danilo Lopes e Paula Gontijo. A clássica Mole de Sergio Rodrigues, uma das paixões de Nando, completa a coleção de móveis assinados pelos grandes nomes do design nacional.

Fotos: Marcus Camargo

Design é Meu Mundo / Casa Cor

Balanço Cocar integra a coleção de móveis do espaço + Estar, de André Brandão e Marcia Varizo


O mundo lúdico de balanços ganhou formas mais sólidas e conquistou seu lugar no mundo adulto e em espaços internos. A Casa Cor Goiás 2017 está cheio deles, mas um em especial chamou a atenção dos visitantes. Estamos falando do Balanço Cocar, escolhido pelos arquitetos André Brandão e Marcia Varizo para assumir um papel de relevância estética no ambiente assinado pela dupla de arquitetos.

O balanço Cocar foi criado pelo coletivo PAX.ARQ, comandado pelos arquitetos Paula Sertório e Victor Paixão, para o projeto Boom SP Design. O evento, no jardim do Museu da Casa Brasileira, criou uma exposição particular de balanços e expões, junto com a peça de Sertório e Paixão, balanços de designers como Zanini de Zanine e Tom Price.

O balanço majestoso da dupla foi feito de 180 peças planas de acrílico transparente rígido, unidas por 720 lacres daqueles que companhias aéreas distribuem para o fechamento das malas. A cor do balanço é justamente a cor do lacre escolhido: laranja, azul, amarelo, branco ou preto. A criatividade do Balanço Cocar com a originalidade do designer de Paula e Victor colocou a dupla em evidência dentre os jovens talentos do design moveleiro nacional.

Design é meu mundo / Casa Cor

Poltrona Zine no ambiente de Claudia Zuppani


Veterana de Casa Cor, Claudia Zuppani criou um ambiente pautado na arquitetura nômade, uma casa que pode ser carregada. Mas sua escolha não a impediu de selecionar o melhor do design para seu ambiente, afinal uma vida em movimento pode ser também uma vida de conforto e beleza.

Dentro dos grandes nomes do design que habitam a Casa Nômade, está a poltrona lançamento de Zanini de Zanine. Zina é o nome da estrela do nosso Design é Meu Mundo Casa Cor. A poltrona nasceu da combinação de três materiais que pouco se misturam: aço carbono, linho e madeira maciça.

Seu design é reflexo de seu designer, arrojada como Zanini de Zanine. Zanini mergulhou o modernismo herdado do pai – Zanine de Caldas – no contemporâneo criativo de seus desenhos irreverentes. Os traços da Zina, lançada no final de 2016, são exemplos disto. A poltrona é o resultado da perfeita harmonia entre os traços modernos com o design contemporâneo.

A vida em movimento

Claudia Zuppani assina, na edição 2017 da Casa Cor Goiás, a Casa Nômade com uma arquitetura que perdura no tempo de uma vida em movimento

No dicionário formal da língua portuguesa, a palavra “nômade” significa itinerante. A prática do nomadismo é arcaica, mas ainda usual entre certas tribos ou etnias que não se fixam em um lugar específico. Esta prática, no mundo contemporâneo, tem alcançado as tribos das grandes metrópoles e mais pessoas têm decidido não se fixar em um único lugar.

Foi pensando nessas pessoas, e na possibilidade de viverem se mudando sem perder o conforto do bom design, que a arquiteta Claudia Zuppani projetou seu ambiente na edição 2017 da Casa Cor Goiás. A Casa Nômade possui 85 m² com sala, estar, garagem, banheiro, varanda e um espaço que perfeitamente se amolda a um quarto.

O ambiente é inspirado na arquitetura nômade, que é um conceito de arquitetura onde construções podem ser montadas, desmontadas, transportadas, armazenadas e depois remontadas em outro local ou para outros fins. A arquitetura nômade ganhou notoriedade no Brasil com as construções levantadas para receber as Olimpíadas de 2016. Algumas arenas, como a Arena do Futuro, foram projetadas para serem readaptadas e transformadas em escolas.

Ao contrário do que o nome possa sugerir, arquitetura nômade não é arquitetura efémera. Pelo contrário. Ela possibilita que a arquitetura perdure no tempo de uma vida em movimento. No caso da cutado com perfis metálicos, paredes e teto em material termoacústico – características comuns também nas construções em containers.

O mobiliário é outro ponto que reafirma a perenidade do ambiente de Zuppani, afinal, ninguém escolhe um bom design para que ele não dure. Nomes como Carlos Motta, Zanine de Zanini e Sérgio Rodrigues se destacam nos ambientes que formam a garagem nômade da Casa Cor. As obras de arte são da artista Fabiana Queiroga, que criou cerâmicas, aquarelas e esculturas, todas de inspiração nômade.

Fotos: Marcus Camargo