São Paulo recebe segunda edição da Art Weekend

Com o tema Ocupe a Cidade, São Paulo recebe 53 galerias de arte contemporânea para a segunda edição do Art Weekend São Paulo

Pelo segundo ano consecutivo a Associação Brasileira de Arte Contemporânea realiza o Art Weekend São Paulo, uma iniciativa criada para integrar o público às galerias de arte. O evento, que teve sua primeira edição realizada no mês de agosto do ano passado, acontece este ano nos dias 11 e 12 de novembro – sábado e domingo próximo.

Durante um fim de semana, as galerias realizam exposições, visitas guiadas, apresentações artísticas e conversas com artistas e curadores, tudo com o objetivo de aproximar a arte do público em geral e não apenas de colecionadores. Este ano o evento será realizado em diversos espaços da capital paulista e contará com a participação de 53 galerias, todas dedicadas à arte contemporânea.

As obras permitirão a interação e participação do público, algo que vai ao encontro do proposito de todo o projeto em si: difundir a arte contemporânea.Com a máxima “Ocupe a cidade”, o evento pretente espalhar a arte pelos quatro cantos de São Paulo e levará instalações de artistas para serem expostas nas ruas. A programação do evento pode ser encontrada nas redes sociais do Art Weekend São Paulo.

Imagens: Divulgação

Armazém da Decoração com 30% OFF

Armazém da Decoração com 30% de desconto

Quando o final de ano começa a se aproximar, a loja se organiza para mais uma temporada de oportunidades. 2017 não poderia ser diferente. Durante todo o mês de novembro, os produtos a pronta-entrega do Armazém da Decoração estarão em promoção, com 30% de desconto. Não perca esta oportunidade.

* A promoção não é válida para produtos Etel, Vermeil e obras de arte.

Etel lança em Milão sua primeira loja internacional

A marca que representa grandes nomes do design brasileiro estreia com loja próxima em Milão no próximo sábado

O design brasileiro conquistou o mundo. Não é de hoje que nomes do mobiliário nacional repercutem nos principais centros de design e marcas nacionais acabam sendo impulsionadas para fora do país. A ETEL fará parte deste grupo de empresas brasileiras de móveis assinados com representação internacional.

A marca, que edita e reedita móveis de nomes como Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi, Arthur Casas, Etel Carmono, Isay Weinfeld, Carlos Motta e outros, abre sua primeira loja internacional no próximo sábado (11) em um charmoso prédio na Via Pietro Maroncelli, em Milão. A Etel Interiores já possuía 15 representantes fora do Brasil, mas agora chega à principal cidade mundial de design mobiliário com as próprias pernas.

Para Lissa Carmona, diretora executiva da ETEL, já estava na hora de a marca ter um espaço com a sua própria marca (e cara) e nenhum lugar seria mais adequado que Milão para fincarem a primeira bandeira em solo internacional. “Milão ser a capital mundial do design já é um grande motivo, mas a cidade também tem uma distância estratégica dos países escandinavos, e temos trabalhado muito com o design nórdico”, contou Lissa.

O lançamento do novo espaço será feito com muito estilo. A marca prepara uma coleção especial mostrando uma espécie de linha do tempo do design brasileiro mostrando todos os grandes nomes do nosso design e suas peças icônicas.

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Arquitetura Social: Projeto Casa S

Estúdio de arquitetura se dedica à construção de casas de baixo em projeto de arquitetura social no Vietnã


Arquitetura é um campo com diversas ramificações e a arquitetura social é uma delas. Aliás, ao lado da arquitetura sustentável, a arquitetura social é uma das ramificações que mais precisa de atenção nos dias atuais. Segundo dados divulgados pelo International Organization for Migration (OIM) apenas o continente europeu já chegou a contabilizar a entrada de cerca de um milhão de imigrantes em um único mês. Fala-se no maior fluxo migratório desde a Segunda Guerra Mundial. A consequência dessa movimentação é a falta de moradia.

Alguns arquitetos acabam dedicando seu tempo e trabalho para pensar uma solução barata e rápida para um problema que só cresce e utilizam a arquitetura como uma poderosa ferramenta de inclusão social. Em 2015 um deles se destacou a ponto de ser exibido como case na Bienal de Arquitetura de Chicago: o Projeto Casa S.

Criado pelo estúdio de design Vo Trong Nghia Architects, o projeto tem se dedicado a desenvolver casas de baixo custo para moradores de baixa renda no Vietnã. “As pessoas recebem um salário de menos de 100 euros ao mês e vivem principalmente em casas temporárias. Ironicamente, estas estruturas pobres resultam na necessidade de altos custos de manutenção. Portanto, são de baixo custo, mas configuram um permanente problema social”, explica o estúdio. “Com a situação dada, o objetivo do projeto “Casa S” busca proporcionar um lar estável, permanente, exequível num orçamento de 4000 dólares por unidade de 30 m²”.

As casas são erguidas com materiais baratos, como o bambu, mas que casam com o estilo do lugar e se integram à natureza. “A primeira fase do projeto se iniciou no ano de 2012 com um protótipo de estrutura de aço. Desde 2013, na busca de uma maior estabilidade e conforto térmico num clima tropical, desenhou-se um novo protótipo com elementos pré-fabricados de estrutura de concreto”descreveu a empresa.

O resultado do trabalho da estrutura pré-fabricada é incrível. Embora simples, as casas são puro charme.


Imagens: Divulgação

Poltrona Eva / Design é Meu Mundo

Poltrona Eva criada por Gustavo Bittencourt

“Bem vindo aos meus sonhos”. São com essas palavras que Gustavo Bittencourt recebe os visitantes em seu espaço eletrônico e também em seu atelier. Em 2013, após mudar-se para Petrópolis, Gustavo fundiu seu estúdio junto a uma marcenaria tradicional criando o atelier que leva seu nome e desenvolve seu trabalho.

O designer nasceu no Rio de Janeiro e lá cursou Desenho Industrial se aproximando do design que havia aprendido dentro de casa com a mãe arquiteta. Entre a vida de estudante e a carreira profissional, trabalhou com grandes nomes do design nacional – Zanini de Zanine, Marcelo Rosenbaum, Rodrigo Calixto – e estudou no instituto Politecnico di Torino, na Itália.

Acabou se consolidando como designer de móveis, sobretudo depois de ser premiados em importantes concursos nacionais com suas primeiras peças criadas. “Gosto bastante de desenvolver meus móveis com um diferencial, gosto de criar uma relação com as pessoas, desenvolver uma interação, pois penso em móveis atemporais”, explica o designer.

Resultado desse trabalho é uma poltrona que entrou na tendência do rosê, a cor da temporada. Como diria Rita Lee, “parece uma rosa”. A poltrona Eva mistura metal, estofado e também madeira. É dessas peças que se destaca no ambiente. Bela e delicada.

Imagens: Divulgação / Gustavo Bittencourt

Brunno Jahara: cultura em ebulição

O designer Brunno Jahara transforma todo material em arte e mobiliário com muito humor e criatividade

Brunno Jahara fala o design através de seus móveis, sem usar palavras. Para ele bem criar é possibilitar com que seus trabalhos despertem bons sentimentos nas pessoas, talvez seja por esta razão que seus móveis tenham um lado de humor.

Brunno morou dez anos no exterior, entre Europa e Japão. Partiu para a vida lá fora após formar-se pela Universidade de Brasília. Na Europa concluiu seus estudos no Instituto Universitario di Architettura di Venezia e atuou ao lado do designer espanhol Jaime Hayon. De volta ao Brasil, aterrissou em São Paulo, onde morou por cinco anos até retornar a sua cidade natal, o Rio de Janeiro.

O que chama atenção no trabalho de Brunno é sua inventividade. O designer atua usando a técnica de aplicações gráficas e, com elas, brinca com elementos culturais (de várias culturas). Possui, além dos móveis por ele assinados, instalações e até joias.

Da palha à porcelana, Brunno possui desenvoltura com todos os materiais. Já traduziu seu design em um faqueiro de metal dourado na coleção TUJU, em itens de palha para a coleção BRASILIS, no vidro para a coleção GARGALOS e também a tradicional madeira com a NEURORUSTICAS.

O designer possui projetos com importantes marcas, como a Heineken e a Melissa e em alguns deles Brunno se utiliza das novas tecnologias como ferramenta. O sucesso desses trabalhos literalmente atravessou fronteiras. O designer já expos seu trabalho em importantes centros de arte e design, como no Centro Georges Pompidou, em Paris, no Tóquio Bloco Designers, na Feira de Móveis de Milão, Semana de Design de Amsterdam e na Nova York Design Week.

Imagens: Brunno Jahara / Divulgação

Varanda Tidelli no Armazém da Decoração

Varanda Tidelli

O Armazém da Decoração prepara a loja para o verão. A Tidelli se firmou no mercado, com quase três décadas de história, como a marca dos móveis externos. Suas cordas náuticas e seu colorido convidam para o sol, a piscina e a vida fora das quatro paredes. A Varanda Tidelli é um espaço criado dentro da loja para receber estas peças. Amanhã (28), entre 9h e 13h, as portas da loja estarão abertas para apresentar a Varanda Tropical Tidelli.

Design é Meu Mundo / Coleção Para Ser Feliz

Nova coleção de móveis de Leo Romano

Imagem: Marcos Camargo

Para ser Feliz é o resultado da constante criação do designer brasileiro – e goiano – Leo Romano. Leo trabalha com a experimentação. Usa seu olhar minucioso e atento para captar, nos detalhes, a fonte de inspiração que precisa para desenhar seus projetos. O lúdico foi o ponto de partida para sua mais nova criação, lançada nacionalmente na última quinta-feira.

“Para Ser Feliz” reúne 14 peças divididas em mesa, aparador, espelho de chão e de parede, banco, banqueta, poltrona, chaise e objeto de decoração. Toda a coleção foi feita com madeira e um toque de resina transparente. “Eu intitulei a coleção de Para Ser Feliz porque além do universo infantil, ela me lembra as melhores coisas da vida”, contou Leo na noite do lançamento das peças. “Um abraço, um colo de pai ou de mãe, um sorvete… Tudo isto nos traz muita alegria”, concluiu.

A forma arredondada que serviu de base para a elaboração de todos os móveis da nova coleção comunica sobre os prazeres simples do cotidiano. “Arredondar é lembrar-nos daquilo que nos faz feliz”, diz Leo.

Imagem: Marcos Camargo

Tarsila do Amaral nas passarelas

Tarsila do Amaral sobe nas passarelas em coleção de roupas feitas a partir de suas principais obras artísticas


Os amantes da moda defendem que ela é a união do melhor que o design pode reunir. É cultura, arte, arquitetura, música. Tudo pode virar moda ou mesmo ser visto dentro dela. Por isto que volta e meia vemos fashionistas fazerem uma simbiose de todas estas vertentes artísticas com a moda.

A mais recente responsável por esta associação foi a marca brasileira Osklen. Oskar Metsavaht, diretor criativo da marca, colocou na passarela do último São Paulo Fashion Week, em agosto, a modernista Tarsila do Amaral.

Pintora, desenhista e tradutora, Tarsila foi uma das figuras centrais do movimento modernista brasileiro que culminou na Semana de Arte Moderna de 1922 e morreu no ano de 1973. Ou seja, Tarsila não subiu literalmente na passarela, mas foi homenageada pelas roupas da grife. O tributo não foi sem razão, a moda era uma das paixões da pintora.

As obras de Tarsila do Amaral fazem parte de uma exposição em transito pelos Estados Unidos. Após uma temporada no Instituto de Arte de Chicago, fica no MoMA, de Nova York, até o mês de janeiro. A exposição é que serviu de inspiração para que Oskar Metsavaht tivesse a ideia de colocar as obras da artista em uma coleção-cápsula da grife.

Segundo Oskar Metsavaht, a marca possui uma forte relação com a brasilidade e por isto estampou em sua nova coleção uma das maiores representes do modernismo brasileiro com suas principais obras, como os quadros icônicos Abaporu (1928), Antropofagia (1929) e Palmeiras (1925).

Imagem: Divulgação

Goiânia como a gente não vê

Goiânia completa 84 anos e se tornou uma cidade dentro de várias cidades

Goiânia é uma cidade nova. É importante lembrar-nos disto mesmo na data em que nossa capital apaga mais uma velinha e comemora mais uma primavera: 84 anos. Pode parecer muito quando pensamos em anos de vida humana, mas em anos de cidade, somos um bebe.

As cidades mais velhas do Brasil, em comparação, já passaram dos 400 anos de vida. Na Europa, então, as cidades carregam centenas e centenas de anos em história. Por aqui, nossa história começou a ser traçada em 1933, quando a pedra fundamental foi lançada em um terreno que não tinha nenhum traço de urbanidade. Goiânia mesmo, com ruas (ainda que poucas e pequenas), ganhou forma em 5 de julho de 1942, data de sua inauguração.

Goiânia nasceu junto ao apogeu da Art Deco, por isso o centro histórico da cidade carrega algumas relíquias (muitas abandonadas, para a nossa tristeza) deste movimento artístico. Art Deco, sertanejo, praças e calor são algumas das características pelas quais a capital goiana é lembrada. Mas não é com elas que se faz uma cidade. Goiânia como a gente não vê é aquela que guarda em um bar no fundo de um quintal um samba com feijoada, no interior de uma loja o lançamento de peças de design com bailarinos em apresentação, em um beco na rua quadros de arte dignas de qualquer galeria.

Esta Goiânia merece ganhar os parabéns na data de hoje. É a Goiânia que descobrimos todos os dias ao andar pelas ruas da cidade. A Goiânia cheia de conceito, cheia de design, de designers e de artistas que carregam o nome da cidade Brasil e mundo afora. Parabéns Goiânia. Uma homenagem do Armazém da Decoração.