A Armazém da Decoração deseja a todos um 2014 repleto de felicidade e muito design, é claro
Boa última noite do ano para todos, o Blog AZ despede de 2013 com muita alegria e brinda a chegada de 2014 com muito design…
Be3 – design de Ari Almeida, Gustavo Martinez e Ibanez Razzera
Panton Chair, por VITRA
Carrinho de Cha Warchavchik
Chaise ATOA, de Paulo Alves
A arte colorida do talentoso arquiteto e designer Alexander Girard ganhou lugar em galerias de museus e selas de estar em todo o mundo
O poder do design da Vitra conta com o poder de criação de Alexander Girard. O afamado arquiteto e designer nascido em 1907 deixou o mundo há 20 anos, mas seu nome e reconhecimento foram imortalizados por sua criação. O que mais impressionou no americano de descendência franco-italiana foi sua inspiração: uma coleção com mais de 160.000 peças de arte popular da América do Sul, África e Europa Oriental.
No fim da década de 1930, Alexander e a futura senhora Girard oficializaram a união e o México foi o destino da lua de mel do casal. Na mala de volta trouxeram objetos típicos dos laços culturais pré-colombianos e espanhóis do país dando início ao que seria a maior coleção de Arte Popular do mundo.
A brincadeira do casal foi ficando séria. Em cada viagem o número de peças crescia e os Girard criaram a Girard Foundation Collection. Atualmente, parte das peças de Alexander foi doada ao Museu Internacional de Coleção de Folk Art, no Novo México. Outras peças da coleção e de autoria do designer estão em museus e no Girard Studio, galeria criada pela família de Alexander para preservar o legado do arquiteto.
Com a cabeça em sua coleção, Girard criou sua mais famosa linha de peças de decoração. A Wooden Dolls começou sem pretensão. A ideia era fazer bonecas de madeira para decorar sua própria casa. O passatempo de Alexander virou peça de luxo. As peças de Girard, expostas no Vitra Museum, passaram a fazer parte dos produtos produzidos pela Vitra Design e podem fazer parte da sua casa. Confira de perto na AZ…
Há 60 km de Belo Horizonte, Minas Gerais esconde um local impossível de definir; o museu do Inhotim é um parque ecológico, jardim botânico e museu de arte contemporânea
Fotos: Divulgação
Magnífico! Impossível não passar esta palavra na mente de quem conhece o Inhotim. Para os que ainda não estão familiarizados com o nome, Inhotim é um incrível museu de arte contemporânea que nasceu no meio de um imenso jardim. Você deve estar coma cabeça na Europa tentando imaginar qual país é o portador desta beleza cultural e botânica, mas calma… Não é preciso viajar tão longe para conhecer o Inhotim, basta dar um pulinho em Brumadinho, no interior de Minas Gerais.
O Museu do Inhotim abriga a maior coleção de palmeiras do mundo em seus 97 hectares de áreas verdes e peças de arte. Idealizado pelo empresário Bernardo Paz, proprietário do terreno onde hoje é o museu, o Inhotim abriu suas portas na década de 1980 e em 2010 recebeu o título de Jardim Botânico pela Comissão Nacional de Jardins Botânicos (CNJB). Atualmente, sua atração cultural é divida em dois passeios igualmente encantadores: a Botânica/Meio Ambiente e a Arte Contemporânea.
O acervo das obras começou a ser exposto a céu aberto e nas galerias temporárias e permanentes que foram surgindo no meio da mata atlântica e hoje é difícil separar o que é obra de arte do que é obra da natureza. A união entre arte e natureza as vezes confunde os visitantes do museu “você tem um jardim e coloca esculturas, dai nunca sabe se o jardim é o cenário para a escultura ou se a escultura é a decoração do jardim”, contou um dos curadores do museu, Jochen Volz.
Mergulhar no universo do Inhotim é se afastar do mundo dos museus que estamos acostumados a visitar. Nada no inhotim é obvio! O museu não está lá para ser apreciado apenas com o olhar, a arte e a natureza devem ser sentidas, e com todos os sentidos. O museu é formado por um conjunto de cores, luzes e dimensões que criam cenários e iludem os olhos ingênuos do observador, por isso é a arte que pode ser tocada, ouvida e sentida. É a arte sem a distância burocrática dos museus tradicionais.
O acervo do Inhotim abriga mais de 500 obras de artistas nacionais e internacionais. São nomes como Adriana Varejão, Helio Oiticica, Cildo Meireles, Chris Burden, Matthew Barney, Doug Aitken, Janet Cardiff, entre outros. O diferencial é que o Inhotim oferece ao artista condições para a realização de obras que apenas em seu parque poderiam ser construídas. Uma projeção em frente a uma piscina que pode ser utilizada pelos expectadores curiosos. Um chalé tropical, em tamanho real, representando casas de burocratas que viviam em colônias africanas. Pontos de ônibus no meio dos jardins. No Inhotim se vê de tudo!
Flor-cadáver, espécie rara de flor que cheira carniça
Informações
Horário de visitação: Quintas e sextas-feiras, das 9h30 às 16h30
Sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30
Localização: Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte
Pintura e luz simulam existência de parede de vidro
A Tidelli e seu mobiliário convidativo para áreas externas.
Uma varanda gostosa, aconchegante, para curtir sozinho ou com os amigos nos dias quentes do verão ou bem agasalhados quando o inverno chegar, é um sonho de consumo para muitos. Ainda mais se ela possuir móveis específicos para resistir às intempéries do tempo, mantendo-se lindos como novos. Foi pensando em realizar esse sonho que a Tidelli, há mais de duas décadas fabrica peças para áreas externas e uma linha exclusiva de ombrelones.
Uma de características mais marcantes da empresa é a diversidade de produtos que cria, em colaboração com uma seleta lista de designers e arquitetos, mobiliário em fibras sintéticas, madeira, alumínio e tecidos para uso in & out. As coleções inspiradas no Oriente, como a Fusion, a Bali e a Java, outras inspiradas na cultura caribenha, como a Cancun e a Cozumel, são apenas algumas das muitas que a Tidelli lançou e conquistou o mercado, com objetos que conferem elegância em qualquer ambiente. Tecnologia aliada ao design de luxo que resultam em peças confortáveis e com estilo único, que você pode encontrar na Armazém da Decoração.
O comprometimento da marca com o design nacional vai muito além de apenas seguir uma linguagem brasileira. Com sua fábrica instalada, desde 1996, numa comunidade carente em Salvador, participa de um projeto social do governo da Bahia que prioriza a contratação de mão-de-obra local e tem hoje 280 colaboradores diretos na fábrica.
Gostou?! Impossível não imaginar um desse em casa.