Refúgio da Pérgola

Nando Nunes cria um refúgio de design para a 21ª edição da Casa Cor Goiás


A arquitetura contemporânea já está cheia de varandas gourmet e a ideia de Nando Nunes para seu ambiente na 21ª edição da Casa Cor Goiás não era criar mais uma delas. Na verdade, o ambiente de Nando é Nando.

O designer de interiores, que participa de sua oitava edição de mostra, se inspirou no que mais gosta para criar um espaço funcional. Coisas como vinho, música, livros e – principalmente – a ideia de se curtir são as bases que sustentam toda a decoração do Refúgio da Pérgola.

É por isto que o ambiente de Nando é o Nando, mas pode ser de qualquer um de nós, afinal quem não gosta de se curtir ao gosto de um bom vinho, ao som de uma boa música e na presença de boas companhias – ainda que esta companhia seja a sua própria?

O Refúgio da Pérgola é um espaço onde arquitetura, design e funcionalidade criam um conjunto primoroso e harmônico. O ambiente é um estar, mas ao mesmo tempo é um spa ou uma sala – sem televisão. Tudo foi projetado para que cada espaço seja aproveitado ao máximo como uma espécie de anexo da casa.

Nando utilizou estrutura metálica que, aliada aos brises de madeira de demolição, resulta em uma obra contemporânea e arrojada, predominando os tons de cinza e preto. “Fizemos uma simbiose de materiais distintos, como pedra, madeira e concreto para criar uma ideia de interação com o natural”, explicou Nando.

Na sala de estar, com uma belíssima mesa de jantar, o destaque são as cadeiras do designer Andrea Borgoni, lançado na feira de Milão e vindo do Armazém da Decoração. A varanda abriga uma adega com uma bancada de pedra que dá continuidade para o lado externo e se transforma também na bancada do spa, composto de seixos soltos com uma banheira no quartzito negresco.

A estante louro freijó se destaca no ambiente, especialmente pelo fato de ter sido projetada pelo designer especificamente para o Refúgio da Pérgola – um casamento perfeito com o sofá Herman de Danilo Lopes e Paula Gontijo. A clássica Mole de Sergio Rodrigues, uma das paixões de Nando, completa a coleção de móveis assinados pelos grandes nomes do design nacional.

Fotos: Marcus Camargo

A vida em movimento

Claudia Zuppani assina, na edição 2017 da Casa Cor Goiás, a Casa Nômade com uma arquitetura que perdura no tempo de uma vida em movimento

No dicionário formal da língua portuguesa, a palavra “nômade” significa itinerante. A prática do nomadismo é arcaica, mas ainda usual entre certas tribos ou etnias que não se fixam em um lugar específico. Esta prática, no mundo contemporâneo, tem alcançado as tribos das grandes metrópoles e mais pessoas têm decidido não se fixar em um único lugar.

Foi pensando nessas pessoas, e na possibilidade de viverem se mudando sem perder o conforto do bom design, que a arquiteta Claudia Zuppani projetou seu ambiente na edição 2017 da Casa Cor Goiás. A Casa Nômade possui 85 m² com sala, estar, garagem, banheiro, varanda e um espaço que perfeitamente se amolda a um quarto.

O ambiente é inspirado na arquitetura nômade, que é um conceito de arquitetura onde construções podem ser montadas, desmontadas, transportadas, armazenadas e depois remontadas em outro local ou para outros fins. A arquitetura nômade ganhou notoriedade no Brasil com as construções levantadas para receber as Olimpíadas de 2016. Algumas arenas, como a Arena do Futuro, foram projetadas para serem readaptadas e transformadas em escolas.

Ao contrário do que o nome possa sugerir, arquitetura nômade não é arquitetura efémera. Pelo contrário. Ela possibilita que a arquitetura perdure no tempo de uma vida em movimento. No caso da cutado com perfis metálicos, paredes e teto em material termoacústico – características comuns também nas construções em containers.

O mobiliário é outro ponto que reafirma a perenidade do ambiente de Zuppani, afinal, ninguém escolhe um bom design para que ele não dure. Nomes como Carlos Motta, Zanine de Zanini e Sérgio Rodrigues se destacam nos ambientes que formam a garagem nômade da Casa Cor. As obras de arte são da artista Fabiana Queiroga, que criou cerâmicas, aquarelas e esculturas, todas de inspiração nômade.

Fotos: Marcus Camargo

“Eu sabia que você existia”

O pequeno universo a dois de Giordano Rogoski Horn para a Casa Cor Goiás 2017

(Divulgação)

Giordano Rogoski Horn estreia na Casa Cor Goiás com um pequeno universo feito para dois. O arquiteto e urbanista se inspira nos primeiros passos da vida quando dividida por duas pessoas para desenvolver uma copa que é mais que um espaço para a comida, é um espaço para se alimentar de amor, companhia e boas amizades.

O ambiente de poucos metros quadrados se forma entorno da frase do artista visual Felipe Morozini, escrita em um letreiro em neon no meio da parede: “Eu sabia que você existia”. Parece que cada tijolo que deu origem ao espaço, nasceu do afeto. Mas no caso da Copa para Dois, esse afeto se materializa em palhinha natural, mármore perlla, madeira e muita arte e design.

“Eu tinha pouco espaço e quis criar um ambiente que não se resumisse exclusivamente em copa”, explicou o arquiteto. O proposito foi alcançado. A Copa para Dois tirou a função de copa do protagonismo para criar um ambiente de convivência e descanso. Muito feito do pouco, já que o ambiente consegue ser funcional ainda que pequeno.

Todos os acabamentos foram escolhidos a dedo por Giordano, com a intenção de buscar uma memória afetiva com um passado aconchegante de casa de vó. Por isso a parede principal do ambiente foi revestida de palhinha natural – aquelas que assentam cadeiras antigas, que se popularizaram ainda no século 19 –, e por isso também que a pia lateral é um lavatório antigo.

Espetáculo à parte foi a escolha dos móveis e objetos de arte que integram o ambiente. Nomes importantes da arte goiana e do mobiliário nacional estão presentes na Copa para Dois de Giordano Rogoski. Marcus Camargo – nosso fotógrafo – assina alguns quadros e figuras decorativas do espaço. Obras de Santhiago Selon e Marcellus Nishimoto também ganharam o ambiente. E os azulejos de Ricardo Masi se destacam na parede direita da copa.

Fotos: Marcus Camargo

Passadiço do olhar

Pedro Paulo do Rego Luna e Thiago Siquieroli transformaram o corredor do segundo andar da mostra em um passadiço do olhar

Corredor é uma passarela, mas na casa cor quem desfila é a arte e o design. Foi por isto que os veteranos de mostra, designer Pedro Paulo do Rego Luna e o arquiteto Thiago Siquieroli, transformaram o corredor que liga os ambientes do segundo andar da Casa Cor Goiás 2017 em um “passadiço do olhar”.

“O corredor é um passadiço, mas no nosso esse passadiço é também uma passagem para o olhar”, explicou Pedro Paulo ao Blog AZ. O corredor foi concebido para receber a instalação de Juliano Moraes, artista plástico e professor da Faculdade de Artes Visuais da UFG.

Para trabalhar com as obras criadas por Juliano e a própria estrutura arquitetônica que carrega o edifício tombado que abriga a 21ª edição da Casa Cor Goiás, pouco se fez em termos de estrutura. Pedro Paulo e Thiago perceberam a relevância histórica e patrimonial da edificação para propor transformar um simples corredor em um ambiente de arte sem alterar sua fachada.

Por isto os vãos de abertura para a área externa se mantiveram e conferem o sentido avarandado preservando possibilidade de expansão do olhar. De um lado, a vista do centro de Goiânia e de outro, as paredes que dividem os demais espaços do segundo andar da mostra com o corredor se transformaram em verdadeiras galerias para as instalações artísticas que definem o ambiente.

“Queríamos desfigurar a ideia de um corredor tradicional e transformá-lo em arte”, explicou Thiago. De fato, o ambiente parece uma apresentação artística por si só. A performance é formada por duas alas espelhas de um corredor que possibilita o transito do segundo pavimento em uma via de mão dupla despertando a atenção sobre sua organicidade .

No piso, a escolha da dupla foi a grama sintética, já usado em outros projetos de Thiago e Pedro Paulo antes. A suavidade da cor branca integra o percurso de distribuição para os ambientes e, ao pontualizar focos de iluminação sobre a obra do artista, eles desenham juntos um caminho lúdico de experimentação da arte.

Os bancos de mármore ao final do ambiente proporcionam o deleite dos frequentadores que podem desfrutar da sonoplastia assinada pelo DJ. Alexandre Perini, presente em todo o percurso com instalação de sistema de amplificação sonora embutido nas paredes.

Fotos: Marcus Camargo

Memória afetiva

Andréia Rocha Lima transforma sua memória afetiva em uma delicada brinquedoteca cheia de design

 


No coração de Paris, entre o terceiro e o quarto arrondissement, mais especificamente no bairro Marais, está um dos ambientes da 21ª edição da Casa Cor Goiás. O endereço da mostra este ano continua sendo o centro de Goiânia, mas é que não podemos falar na brinquedoteca Villa Kids sem nos transportarmos para a cidade da luz.

Explico! O ambiente da designer Andréia Rocha Lima foi inspirado em uma loja de brinquedo da capital francesa. Por quê? “Busquei na minha memória o lugar mais lúdico e acabei sendo levada, pela lembrança, a esta loja de brinquedos no Marais que me transportou para um lugar muito bom da minha memória”, explicou a designer ao Blog AZ. A junção da bela cidade da luz em um espaço dedicado à brincadeiras faz com que o ambiente reunisse lúdico e requinte bem ao estilo parisiense.

A materialização da memória afetiva de Andréia Rocha Lima nos transporta para Paris. Se a ideia era trazer o design para a brincadeira, a junção deu jogo. Em sua segunda participação na mostra, Andréia conseguiu criar em um ambiente de 42m² um espaço descontraído para crianças e belo para os adultos. O ambiente respira design. Aquilo que não possui assinatura de renome foi desenhado ou customizado por ela.

Em sua composição, madeiras naturais e industriais se misturam a um mobiliário de design reconhecido. No elenco que forma a brinquedoteca estão o Espelho Chuva de Léo Romano, balanços Tidelli, a Estante Floresta de Pedro Useche e Paulo Alves, a luminária Caruaru de Marcelo Rosembaum e móveis desenhados pela própria Andréia e desenvolvidos em madeira. Como plano de fundo, chama a atenção uma instalação artística assinada pela Masi Artes.

Essencial é o foco da Casa Cor 2017. Para Andreia, o essencial está na alma e foi com alma que projetou seu espaço. Cada cantinho da Villa Kids tem sentimento, como nos desenhos dos filhos da designer transformados em quadros de decoração e pendurados na parede do ambiente e nas boas memórias da loja de brinquedos do Marais transformados em uma brinquedoteca de design lúdico, leve e delicado.

Fotos: Marcus Camargo

Armazém da Decoração completa 19 anos…

De muito design!

Armazém é um espaço físico em que se depositam matérias-primas, uma construção de amplas dimensões e sem divisões internas ou um depósito de mercadorias. São definições para a palavra “armazém” feitas por um dicionário que não conhece o Armazém da Decoração. A loja é mais que um espaço que vende obras de arte do mobiliário nacional e internacional, é um reduto cultural.

Ter extrapolado as fronteiras do comercio é uma das razões pelas quais o Armazém da Decoração ganhou a importância e o reconhecimento que tem no segmento da decoração e da arquitetura e hoje é dia de comemorar mais um ano de vida desta loja que é mais que um espaço físico ou comercial, é uma família.

Em 1998, há exatos 19 anos, Maria Abadia Haich e Daniela Mallard decidiram que era hora de investir no design a partir de uma perspectiva transgressora. A opção foi criar uma abordagem distante de tudo aquilo que já existia no mercado goiano de decoração.

“O Armazém da Decoração existe por causa daqueles que apostaram conosco em um novo caminho com um novo olhar”, explica Maria Abadia Haich.

Parabém AZ por mais um ano de muito design!

Casa Cor e Armazém da Decoração

O Armazém da Decoração faz parte de mais um ano de mostra com muito mobiliário assinado

Casa do Boi (Léo Romano)

Casa do Boi (Léo Romano)

Essencial é aquilo que constitui o mais básico ou o mais importante para alguém. É com uma mistura daquilo que é necessário com aquilo que é fundamental que a Casa Cor abriu suas portas ao público este fim de semana. A mostra segue até o dia 21 de junho no Colégio José Carlos de Almeida, localizado na Rua 23, Centro.

Mais um ano, como manda a tradição, o Armazém da Decoração faz parte desta festa. Estamos em 13 ambientes cuidadosamente criados por 18 profissionais da arquitetura, urbanismo e design de interiores. É por isto que nosso Blog AZ passa a dar uma atenção especial à maior mostra de arquitetura do centro-oeste a partir dessa semana.

Vamos mostrar as peças que saíram da nossa loja direto para a mostra, bem como cada um dos espaços assinados por nomes como Andréia Rocha Lima, Giordano Rogoski Horne, André Brandão e Márcia Varizo, Giovanni Borges, Claudia Zuppani, Juliana Menezes Carneiro e Roberta dos Santos Carneiro, Pedro Paulo do Rego Luna e Thiago Siquieroli, Léo Romano, Mayara Oliveira, Ninfa Canedo e Angélica Freitas, Adriana Mundim e Fernando Galvão, Nando Nunes e Genésio Maranhão.

O melhor do design nacional está nestes 13 ambientes da Casa Cor. Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Paulo Alves, Tidelli, Oscar Niemeyer e outros nomes e peças que serão passadas a limpo no Blog AZ a partir de amanha em um Design é Meu Mundo especial Casa Cor. Bem vindos à 21ª edição da mostra e sintam-se em Casa.

+ Sala de Estar (André Brandão e Márcia Varizo)

+ Sala de Estar (André Brandão e Márcia Varizo)

Sala de Banho Aldeia (Adriana Mundim e Fernando Galvão)

Sala de Banho Aldeia (Adriana Mundim e Fernando Galvão)

Casa Nômade (Claudia Zuppani)

Casa Nômade (Claudia Zuppani)

Imagens: Divulgação (Casa Cor Goiás)

Ano novo Armazém da Decoração

Feliz 2017

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O Armazém da Decoração abre o ano com muito design… 2016 chegou ao fim, mas em 2017 o design continua sendo nosso mundo. É por isso que o Bota Fora não acabou com o ano e continua por todo o mês de janeiro com descontos incríveis: até 80% Off.

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2016: o ano de A a Z

Retrospectiva 2016: nosso mundo de A a Z

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2016 foi um ano que parece ter durado vários. Muito aconteceu no Brasil, no mundo e na vida de cada um de nós. É por isso que os memes na internet sobre a passagem para 2017 parecem não ter fim, assim como 2016. Mas o fim chegou. Esta sexta-feira é a ultima do ano e, para não perder a tradição, nosso ultimo post com a retrospectiva do que passou no Blog AZ.

O ano pode ter sido difícil, mas foi um ano de reconhecimentos. Foi com o título “Mulher de Vanguarda” que Maria Abadia Haich estampou quatro páginas da revista Destaque Imobiliário, com uma entrevista completa sobre o trabalho da profissional e do Armazém da Decoração. Por falar em Armazém, este ano atingimos a maioridade: 18 anos de loja comemorados no dia 18 de maio de 2016.
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Foi no palco dessa jovem de 18 anos – que é mais que uma loja de móveis, é um conceito em arte, cultura e design – que bailarinos da Quasar Cia de Dança brilharam. A razão? O lançamento da coleção Bailarina de Léo Romano. Outros eventos povoaram o coração do Armazém da Decoração, como o brunch para o lançamento do projeto Nômade, da artista visual Fabiana Queiroga, e a Tapioca para comemorar nosso tradicional bota fora de fim de ano.

Parece que já caminhamos por todos os 365 dias de 2016, né? Ainda não. Este ano fizemos parte de mais uma edição da Casa Cor Goiás: Celebrar a Vida. A Casa Cor também soprou velinhas em 2016. Este ano o evento local comemorou 20 anos e a edição nacional completou 30 primaveras.

Na edição de 2016, a Casa Cor retornou ao centro de Goiânia enaltecendo a arquitetura de nossa cidade em um prédio histórico: a Central de Medicamentos de Alto Custo (CMAC) Juarez Barbosa. O Armazém da Decoração marcou presença com elegância e 18 ambientes escolhidos 24 profissionais.
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Falamos de arte, fotografia, design, viagem e tudo que um amante de um mundo vanguarda adora participar. Para 2017? Desejamos sempre o melhor para todos. Força para enfrentar as dificuldade e leveza para carregar a vida. Feliz ano novo!
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