Design é Meu Mundo ETEL / Arthur Mattos Casas

17 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Design é Meu Mundo continua apresentando os designers da ETEL e esta semana começamos com nada mais nada menos que Arthur Casas

A semana está começando e o post de hoje vai garantir que ela comece com estilo. O nome de todo o estilo dessa semana é a ETEL. Continuando com as apresentações dos designers da marca, hoje vamos trazer um já conhecido do nosso Blog AZ: Arthur Mattos Casas. Arthur se formou em arquitetura e urbanismo em 1983, pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo.

Foi lá que nasceu Arthur Casas e é pela cidade que ele se apaixonou. São Paulo é a real fonte de inspiração do arquiteto. “É preciso olhar curto, que nem índio, para encontrar beleza da cidade”, disse Arthur Casas sobre sua cidade natal. Saindo da selva de concreto brasileira, o designer possui projetos espalhados em quatro continentes e escritório também em Nova York.

Sua fama já atravessou oceanos. Seus projetos vão de cidades no interior do Brasil até o outro lado do mundo, Tóquio. Entre as viagens e os projetos, Arthur participou de duas Bienais de Arquitetura em São Paulo nos anos de 1997 e 2003 e da Bienal de Buenos Aires em 2003, 2005 e 2007. Em 2009 palestrou e foi premiado na XII Bienal de Buenos Aires e, ao longo da carreira, foi convidado para falar de sua produção em workshops no Chile, Argentina, México, EUA e Espanha

Embora Arthur Casas trabalhe predominantemente com a arquitetura residencial, parte da criação do Studio Arthur Casas é voltada para a decoração de interiores e é ai que entra a ETEL. O designer é colaborador da marca cheia de conceito e luxo de Etel Carmona. Seu trabalho com madeira produz ajuda a produzir as joias distribuídas pela ETEL.

O designer é mais um nome de peso da ETEL e seu trabalho continua encantando o mundo da arquitetura e do design. Em 2007 Arthur lançou um livro sobre seu trabalho e sua relação com a cidade de São Paulo que já se encontra em sua 2ª edição. Então vamos finalizar nosso post de hoje mostrando em peças porque que a ETEL conquistou todo seu prestígio:

Aparador Onda

Mesa Arquipelago

Mesa central Arquipelago

Mesa de trabalho Asa

Tags:Arthur Mattos Casas Etel

Design é Meu Mundo / Jorge Zalszupin

13 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Mais um fantástico colaborador da ETEL, Jorge Zalszupin veio da Polônia e conquistou o mundo do design brasileiro

Jorge Zalszuspin em sua casa

Foi com os olhos de um menino de quinze anos de idade que do outro lado da vitrine de uma livraria o pequeno Jorge Zalszupin enxergou a arquitetura com outro olhar. O olhar encantado de Jorge para aquele livro com as pequenas letras LC (Le Corbusier) impressas em dourado na capa de juta aproximou o rapaz da profissão que ele seguiria em uma carreira de sucesso. E do outro lado do oceano.

Jorge nasceu em 1922 na Polônia, mas não ficou muitos anos nas terras geladas de seu país. Em 1945 o arquiteto terminou os estudos e o mundo terminava mais uma guerra mundial. Em meio às destruições, Jorge decidiu construir longe dali. Seguiu para a França, mas veio parar no Brasil. Foi em terras tupiniquins que o arquiteto de tão longe encontrou terreno fértil para criar. Sua marca L´Atelier espalhou-se por quase todo o Brasil, assim como o seu nome. Jorge Zalszupin entrou com tudo no mercado de criação de móveis. Abusou da madeira que o Brasil podia lhe fornecer e desenvolveu um trabalho primoroso, cheio de traços marcantes.

As ideias borbulhavam em um período onde o moderno e o contemporâneo se encontrava. A onda desenvolvimentista no Brasil pós-guerra era a condição ideal para que Jorge desenvolvesse sua arquitetura poética, sensual e fora do comum. Não deu outra, suas criações foram muito bem aceitas pelas cabeças mais abertas. Com o nascimento de Brasília, a capital da modernidade, o nome de Jorge Zalszupin não poderia ficar de fora. Sua entrada da criação de móveis foi quase que natural e seus objetos de design passaram a fazer parte de quase todos os prédios oficiais do governo na recém-nascida Brasília.

A arquitetura impar de Jorge Zalszupin só poderia estar associado à uma marca tão impar quanto o seu trabalho. Os móveis do designer foram reeditadas pela ETEL e Jorge Zalszupin é mais um grande nome que integra a lista de peso dos designers da marca. Para você conhecer um pouco mais de perto o trabalho de Zalszupin, o Design é Meu Mundo passa um mel da boca com algumas imagens de seu talentoso trabalho. O que acham? Um luxo, não?!

Tags:Etel Interiores Jorge Zalszupin

Design é Meu Mundo / Claudia Moreira Salles

8 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Mais um nome de peso da ETEL, Claudia Moreira Salles esbanja seus traços simples, precisos e luxuosos

Claudia Moreira Salles (Foto: Arquivo Contemporâneo)

Comparada à ícones como Oscar Niemayer e Sérgio Rodrigues pelo jornal The New York Times, a personagem ETEL do Design é Meu Mundo de hoje nasceu no Rio de Janeiro mas foi em São Paulo que conheceu Etel Carmona e integrou o time da marca de luxo que conquistou o País e o mundo. O nome é Claudia Moreira Salles e a definição é a simplicidade elegante de seus traços precisos.

O dueto começou na década de 1980. Claudia havia se mudado para São Paulo e estava trabalhando no escritório Nanni Moveleira quando o designer Fulvio Nanni a apresentou à Etel Carmona. Mas o dueto nem era a parceria consistente que nasceu entre Claudia e Etel, era o Banco que deu nome à primeira peça da designer produzida pela marca ETEL.

A trajetória de Claudia começou nos bancos da Escola Superior de Desenho Industrial em 1975 no Rio onde as réguas e os compassos a auxiliariam a se tornar uma das maiores profissionais do design brasileiro. Sua inspiração vem de várias fontes, e o material é uma delas. Claudia se apaixonou pela madeira e trabalha com as técnicas milenares do artesanato.

Este ano a designer lançou pela BEI Editora livro que celebra o conjunto de sua obra contando o processo criativo da artista e seu trabalho com Etel Carmona. “Com a criação de uma nova peça, surgem ideias inusitadas, madeiras diferentes, tratamentos novos. Esse processo me motiva a conhecer e a descobrir outros objetos e formas. Fico envolvida com aquela equipe e juntos construímos uma coleção completa”, contou a designer sobre o trabalho com a Etel.

Tags:Claudia Moreira Salles Etel

Da madeira ao luxo

5 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Designer autodidata, Etel Carmona começou sua trajetória profissional na década de 80 quando fundou sua marca e hoje é reconhecida internacionalmente

Etel Carmona (Foto: Divulgação)

Design é Meu Mundo começa hoje uma série de posts sobre os designers que consagraram a Etel Interiores como a maior expressão em móveis de luxo do Brasil e ninguém melhor que a própria Etel Carmona para começar a contar uma história criada por ela há 20 anos. A história de Etel Carmona se confunde com a história da marca que leva seu nome e realiza seu sonho.

Foi respirando o ar puro do campo que Etel aperfeiçoou seu talento para o design. Em seu sítio no interior de São Paulo Etel descobriu o valor da madeira por traz do verniz e da pintura e passou a ver o material como seu maior aliado. Em 1988 Etel lançava juntamente com Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário e em 2013 a Etel é a maior representação do design de luxo no Brasil.

Não se fala em design brasileiro sem mencionar o nome de Etel e em dose dupla. Na criação, a designer não dispensa a madeira. É onde Etel esculpe as belas peças por meio das técnicas milenares de marcenaria em um trabalho que reúne beleza, acabamento perfeito e um cuidado especial na fabricação. Atualmente, o cuidado de fabricação fica a cargo da Fábrica Mágica ETEL que emprega 110 artesãos no interior paulista.

Os cuidados não param na qualidade. Etel Interiores tornou-se a primeira moveleira no Brasil certificada pelo Forest Stewardship Council (FSC), uma entidade internacional pioneira na certificação de madeira, e Etel Carmona foi convidada pela instituição para dar workshops sobre a prática de manejo da madeira. Não é atoa que seu trabalho tenha cruzado fronteiras. A qualidade da Etel e sua empresa estão em lojas de Nova York, Toronto, Lisboa e Düsseldorf e… Goiânia!!

Mesa Lateral Maria Preciosa

Banco Pêncil

Tags:Etel Carmona Etel Interiores

Linha Valentina / Radice e Orlandini

1 de novembro de 2013 • Design é meu mundo

Os designers italianos Radice e Orlandini trouxeram de volta a personagem Valentina em linha de móveis produzida pela Schuster

Personagem Valentina de Guido Crepax

Seus 1,72 metros de altura, olhos azuis e temperamento forte conquistaram o mundo quando foi apresentada como a fotógrafa namorada de Neutron em 1942. Nascida em Milão, Itália, Valentina Rosselli chocou público, conquistou fãs e deixou mundo em 1995 com a graphic novel Al Diavolo Valentina, aos 53 anos de idade. Personagem de quadrinhos, Valentina atingiu um sucesso tão grande que quase ganhou vida. Suas histórias foram reelaboradas e roteirizadas por cineastas europeus desde seu nascimento.

Valentina tornou-se uma personagem lendária dos quadrinhos eróticos de todos os tempos, mas seu sumiço das bancas em 1995 não significou sua morte. A fotojornalista milanesa reapareceu no universo artístico, só que dessa vez através do design. Criada pelo ilustrador Italiano Guido Crepax, Valentina foi reinventada pelos italianos Folco Orlandini e Andrea Radice em uma linha de móveis criativa e atemporal batizada com o nome da personagem.

As peças foram produzidas em madeira com tampo ilustrativo exibindo a beleza e as formas da musa nas cores originais de seus quadrinhos da década de 1960, o preto e branco. A família Valentina é formada por mesa lateral, biombo, estante e bar em peças independentes que cabem em diversos ambientes de uma casa. Diferente, não? Passe na AZ para conhecer a lendária Valentina.

Mesa lateral Valentina

Estante Valentina

Bar Valentina

Tags:graphic novel Guido Crepax Linha Valentina Radice e Orlandini

Linha Caruaru / Marcelo Rosenbaum

29 de outubro de 2013 • Design é meu mundo

Design é Meu Mundo de hoje fala um pouco mais da linha Caruaru de Marcelo Ronsenbaum

O nome é Caruaru, a inspiração é a cultura nacional e o artista é Marcelo Rosenbaum. O olhar atento do arquiteto e designer para a brasilidade e a união com a valorização da cultura popular formam a base de seu trabalho e o resultado desse olhar está impresso na obra da linha de móveis que Marcelo criou buscando como inspiração a cidade de Caruaru, em Pernambuco.

Marcelo deu vida a sua nova linha buscando trazer para ela a vivacidade de cores e estampas. O designer brinca com desenhos e xilogravuras de J. Borges, importante artistas popular nordestino, e cria novos tons cores para a coleção de peças que resgata os fundamentos construtivos e as formas dos mobiliários da maior feira livre do mundo, hospedada em Caruaru.

Os móveis abusam da madeira pinus cultivada natural que quando recebe as cores criadas por Rosenbaum fazem alusão as fortes cores do céu e da vegetação do agreste. O trabalho resgata a cultura local e nacional de uma forma não antes vista. Não é atoa que o designer já foi bastante premiado pela linha, ficando em primeiro lugar no Salão Design Móvel Sul 2010, na Casa Cor 2010 – Melhor Projeto Casa Talento e um dos finalistas do Prêmio Mercosul 2010. Gostou? Passe na AZ para conferir de perto.

Tags:Linha Caruaru Marcelo Rosenbaum

Design é Meu Mundo: Paulo Alves

25 de outubro de 2013 • Design é meu mundo

Paulo Alves é conhecido por suas elegantes peças de forte caráter e linguagem brasileira

Se você jogar no buscador online as palavras criatividade, design brasileiro e bom gosto com certeza o nome do designer Paulo Alves estará entre os primeiros da lista de resultados encontrados. Paulo é formado em Arquitetura pela USP de São Carlos e iniciou sua carreira no renomado escritório de Lina Bo Bardi. O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis.

Em 2004 Paulo Alves criou a Marcenaria São Paulo e lá vem desenvolvendo peças de forte caráter e linguagem brasileira. A madeira é material marcante de seu trabalho. Em algumas peças, Paulo usa material de demolição como na estante Floresta. Galhos de madeira também estão muito presentes na obra de Paulo, tanto como material quanto como inspiração. Seu trabalho na linha Guaimbê é um emaranhado de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres presos uns aos outros.

O luxuoso conjunto de peças produzido por Paulo Alves trouxe um pouco do estilo brasileiro para dentro nas casas e para fora do País. O designer já fez inúmeras viagens levando sua exposição aos quatro cantos e acabou trazendo alguns prêmios de volta ara casa ao longo do caminho. Só de olhar as fotos do trabalho de Paulo Alves já dá vontade de redecorar a casa, não é? Dê um conferida de perto em seu trabalho na loja da AZ Decor.

Tags:Design brasileiro Paulo Alves

Gustavo Martinez be3 / Habitart

22 de outubro de 2013 • Design é meu mundo

Gustavo Martinez mostra todo o seu talento em móveis assinados para a Habitart

Poltrona be3 detalhes do designer Gustavo Martinez (Fotos: Divulgação Habitart)

O grupo Habitart já está há mais de 15 anos no mercado produzindo mobiliários assinados por nomes de peso como os irmãos Campana, Zanini de Zanine, Alain Blatchè e Gustavo Martinez. Este último chegou ao Brasil com apenas 23 anos de idade atrás de trabalho na área de design em escritórios de renome. Nascido em Montevidéu, o Uruguaio se adaptou ao clima brasileiro e nós nos adaptamos bem ao seu design… e não tinha como ser diferente, Gustavo Martinez aproveita as formas e funções dos materiais e o resultado é para lá de criativo. Para alguns, algo como uma “poética expressiva”.

O Design é Meu Mundo traz hoje a poltrona be3 da família das Espreguiçadeiras Malabar. O nome faz jus à peça, pois o trabalho parece mesmo o resultado de malabarismo. Um trançado bem sucedido de pinus, madeira proveniente de pinheiro, compôs a linha curiosa e prática. Conforto é um de seus sobrenomes. Beleza e criatividade são outros. A poltrona be3 pode vir no pinus natural ou ainda revestida de um colorido marcante. Simplesmente design! Simplesmente um charme!

Tags:Gustavo Martinez Habitart Poltrona be3

Linha Fita / Léo Mangiavacchi

18 de outubro de 2013 • Design é meu mundo

Léo Mangiavacchi e suas criações no campo moveleiro

O carioca Léo Mangiavacchi tem a cabeça nas nuvens e os pés na Europa. Formado em Industrial Design pelo Instituto Superior e per le Industrie Artistiche (ISIA) de Roma, Léo tem pós-graduação em Creación del Producto pela Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Barcelona. Seu trabalho chegou ao Brasil junto com ele em 2007, quando assumiu a direção da Escola de Design do IED São Paulo e alguns trabalhos na área do design empresarial.

Embora grande parte do trabalho de Léo esteja voltado para o design industrial, que segundo ele se encontra no meio do caminho entre o marketing e a engenharia, o designer também possui peças de mobiliário em seu nome e de sua criação. A linha Fita é uma bela representação deste ramo do seu trabalho.

O Design é Meu Mundo de hoje mostra um pouco mais o design de Léo Mangiavacchi com a Mesa de Centro Fita e do Aparador Fita. Os móveis foram desenhados na madeira maciça com lâmina de madeira, chapa MDF e acabamento em laca. Seu estilo arrojado é refletido em seu trabalho, as peças são de uma beleza simples e contemporânea. Um luxo!!

Tags:Aparador Fita Léo Mangiavacchi Mesa de Centro

Quilombo, Zumbi e Amorfa / Arthur Casas

15 de outubro de 2013 • Design é meu mundo

Design é Meu Mundo de hoje mostra o mundo do design de Arthur Casas

Mesa Amorfa

Com projetos espalhados em quatro continentes e escritório em Nova York, foi em São Paulo que nasceu Arthur Casas e é pela cidade que ele se apaixonou. Paulistano de carteirinha, a selva de concreto brasileira é a real fonte de inspiração para o arquiteto. “Se você encarar São Paulo com uma visão panorâmica, ela é feia. É preciso olhar curto, que nem índio, para encontrar beleza”, disse Arthur em uma entrevista sobre sua cidade natal.

Embora ele trabalhe predominantemente com a arquitetura residencial, parte da criação do Studio Arthur Casas é voltada para a decoração de interiores. Entre alguns projetos concluídos e outros ainda no papel estão as linhas Quilombo, Zumbi e Amorfa; belas peças projetadas com uma simplicidade criativa que encanta.

A Mesa de jantar Amorfa, do arquiteto Arthur Casas, de longe não parece tão grande, mas de perto ela se revela. Foi desenhada para atender de seis a nove pessoas e é o meio do caminho entre a mesa redonda e a retangular. Sua forma Amorfa ajuda a diminuir a distância dos que nela se sentam. Sua base cilíndrica foi projetada em aço e o tampo abusa da madeira maciça de demolição.

Como Studio Arthur Casas não desperdiça, Arthur Casas tem um trabalho respeitado a arquitetura sustentável, o charme da madeira de demolição é aproveitado também nas peças das linhas Quilombo e Zumbi. Elas foram projetadas em madeira maciça com base em inox pintado. As peças Quilombo, Zumbi e Amorfa podem ser encontradas na AZ Decor. Que tal? Belas, não são?

Mesa de Jantar Quilombo

Banco Zumbi

Tags:Arthur Casas Design brasileiro