Design é Meu Mundo / Oscar Niemeyer

As curvas livres e sensuais de Oscar Niemeyer passaram do concreto para a madeira em peças reeditadas pela Etel Interiores

Que tal começarmos o ano fechando a série do Design é Meu Mundo dedicado à Etel?! E ninguém melhor do que o celebrado arquiteto que levou o modernismo brasileiro para as principais capitais do mundo. Sim, estou falando de Oscar Niemeyer. Carioca nascido em 1907, o arquiteto foi responsável por desenvolver a arquitetura moderna com traços tão peculiares que seus prédios são reconhecidos mesmo por aqueles que não são da área do design.

O nome de Niemeyer já circulava o mundo antes mesmo dele se unir ao seu ex-chefe de estágio da época de estudos na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro (a atual UFRJ), Lúcio Costa, na construção da nova capital. Seu primeiro grande trabalho, uma série de edifícios na Pampulha, em Belo Horizonte, colocou seu nome em evidência. A críticas nacionais e estrangeiras, todas favoráveis, renderam ao arquiteto convites para ensinar na Universidade Yale e na Escola de Design da Universidade Harvard.

Desta data em diante os projetos de Oscar Niemeyer passaram a integrar a arquitetura das grandes cidades do Brasil e do mundo. Mas arquitetura era pouco para a mente criativa de Oscar. O arquiteto, em seus 104 anos de vida, se dedicou também à literatura, escultura e, claro, ao design.

Niemeyer também projetou peças de mobiliário na década de 1970, levando à madeira as curvas que aplicava no concreto. Junto com sua filha Anna Maria, Oscar Niemeyer projetou o mobiliário do Palácio da Alvorada, da Sede do Partido Comunista Francês e alguns outros móveis comercializados na mesma década. Os móveis de Niemeyer foram expostos em diversos museus brasileiros e salões e feiras internacionais e reeditados pela Etel interiores. Agora Oscar Niemeyer pode fazer parte da sua decoração.

Cadeira de Balanço Rio por Oscar Niemeyer

Cadeira de Balanço Rio por Oscar Niemeyer

 

“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein”.

Oscar Niemeyer

 

Ricardo Fasanello / Design é Meu Mundo

A última sexta-feira do ano encerra a tarde com as elegantes peças de mobiliário de Ricardo Fasanello, releitura da Etel Interiores

Ricardo Fasanello (Foto: Márcia Ramalho)

Ricardo Fasanello (Foto: Márcia Ramalho)

Para completar o time fera da Etel Interiores, o Design é Meu Mundo da última sexta-feira do ano traz mais um designer da lista de releituras da marca. Autodidata, o paulista Ricardo Fasanello iniciou sua carreira no final da década de 1950, com ainda 20 anos de idade, desenhando baratinhas, os famosos automóveis conversíveis que fizeram sucesso nos Anos Dourados. Na década seguinte Ricardo migrou dos grandes móveis para os que ficam dentro de casa, mudou-se para o Rio de Janeiro e começou a desenhar peças de mobiliário.

Foi no ateliê em Santa Teresa, hoje administrado por seus filhos, que Ricardo Fasanello traçou as primeiras linhas dos mobiliários pioneiros no uso de matérias-primas sintéticas, como resina de poliéster e fibra de vidro. As dimensões generosas e traços particulares do designer também foram criados de uma mistura de metal, couro e madeira.

O design atemporal e elegante de Ricardo integrou o time da Etel depois de sua morte, em 1993. A marca paulista pegou emprestado o talento do designer e suas criações contemporâneas são executadas pelos artesãos da ETEL Interiores por meio das técnicas milenares de marcenaria e que traduzem o inconsciente coletivo do luxo: lindo, simples e elegante. Nada mais que a alta costura do mobiliário brasileiro.

 

Poltrona Anel

Poltrona Anel

Poltrona Esfera

Poltrona Esfera

Poltrona Fardos

Poltrona Fardos

Poltrona Gaivota

Poltrona Gaivota

Poltrona Kudasai

Poltrona Kudasai

Domingos Pascali e Sarkis Semerdjian / Design é Meu Mundo

Domingos Pascali e Sarkis Semerdjian uniram seus talentos e fazem parte do time de peso dos designers da ETEL

Domingos Pascali e Sarkis Semerdjian

Domingos Pascali e Sarkis Semerdjian

Se separados os projetos já encantavam público e crítica, imagina o resultado da junção dos trabalhos dos arquitetos Domingos Pascali e Sarkis Semerdjian. A arte do design ganhou uma dupla e tanto quando os talentos juntaram suas inspirações para desenvolver projetos que variam desde casas até a criação de cenários, passando pela projeção no ramo moveleiro, claro.

Domingos Pascali foi criado em uma família de ourives e se formou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Brás Cubas em 1980. Sarkis Semerdjian, descendente de Armênios fabricantes de calçados, se formou em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie quase 25 anos depois de seu colega. Em 2010 uniram seus trabalhos no escritório de arquitetura Pascali Semerdjian. Além de serem influenciados desde cedo pelo apreço ao perfeccionismo, os designers compartilham também referências para suas inspirações: quadrinhos, fotografia e até o folclore brasileiro.

Essa união resultou também na parceria com a Etel, que faz a releitura de peças inéditas de Pascali e Semerdjian que equilibram o lúdico com sofisticação, funcionalidade e conforto. Entre as novidades da Etel as mesas Tríplice, da dupla, dão novo destino às aparas de madeira decorrentes da fabricação de outros produtos da empresa. Nas nuvens vão ficar também os clientes que experimentarem os sofás de mesmo nome que combinam conforto com criatividade e beleza.

Sofá Núvem Poltrona Núvem Mesa Tríplice

Paolo Uccello / Design é Meu Mundo

Paolo Uccello desafia as linhas retas em seus móveis reeditados pela Etel Interiores

Cadeira Paolo Uccello

Tanto talento assim não deveria ser coincidência. Batizado com o mesmo nome do pintor italiano do Quattrocento renascentista, o também italiano Paolo Uccello gosta de desafiar as linhas retas como seu homônimo de séculos atrás era obcecado pela profundidade. Paolo nasceu em Milão, em 1925, e hoje vive na conexão entre Brasília e São Paulo.

A balança entre as culturas, histórias e influências foi fundamental para definir a obra do designer. Sua sensibilidade para lidar com as formas e cores pode ser vista em seus móveis leves de uma beleza elegante e com um adicional, nada de colas ou pregos. O designer admite somente encaixes, simétricos ou não.

Paolo Uccello lança mão de uma flexibilidade necessária para fazer com que elementos como couro e madeira possam ser somados a qualquer ambiente ou decoração. O trabalho de Paolo Uccello transforma o material em um convite ao uso e o Design é Meu Mundo faz um convite para que você conheça mais um designer reeditado pela ETEL.

 

Oswaldo Arthur Bratke / Design é Meu Mundo

Oswaldo Arthur Bratke é uma das reedições de sucesso da Etel Interiores

Cadeira Oswaldo Bratke

Cadeira Oswaldo Bratke

Imagine como deve ser ganhar um concurso para projetar um viaduto antes mesmo de se tornar engenheiro? A competência e o talento do paulista Oswaldo Arthur Bratke mostraram que isso é possível. Em 1926 Oswaldo entrou na Escola de Engenharia da Universidade Mackenzie e venceu o concurso para o Viaduto Boa Vista, em São Paulo, antes mesmo de se formar.

Da geração na qual despontam nomes como Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, irmãos Roberto, e outros, Oswaldo Arthur Bratke foi um dos principais arquitetos da moderna arquitetura brasileira. Seu diploma de engenheiro-arquiteto chegou em 1931 e dois anos depois Oswaldo deu início a uma parceria de sucesso com o arquiteto Carlos Botti.

Juntos realizaram projetos residenciais, principalmente em São Paulo. Em 1938 ele desenvolveu o projeto de reforma e ampliação do Parque Balneário de Santos e do Gran Hotel de Campos do Jordão e alcançou a marca de 1.300 edificações de sua autoria. Seu objetivo era consolidar um design moderno brasileiro e para isso projetou móveis e luminárias para equipar seus edifícios com o estilo que defendia.

A racionalização de processos produtivos e uso de materiais tradicionais da época foram seus aliados na hora de criar peças de design e a ETEL buscou esse talento em suas reedições. A Cadeira, projetada em 1948, foi uma de suas primeiras experiências com móveis. Inspirada em suas viagens para a floresta amazônica a Cadeira nunca havia sido comercializada. A ETEL colocou no mercado sua primeira tiragem em 2011, 104 unidades lançadas para celebrar o mesmo número de anos que Bratke completaria em 24 de agosto daquele ano.

Cadeira Oswaldo Bratke 2

 

 

Lia Siqueira / Design é Meu Mundo

Design é Meu Mundo traz um pouco da criatividade delicada de Lia Siqueira

Livreiro Volpi

Livreiro Volpi

Com uma abordagem delicada e criativa, a arquiteta brasileira Lia Siqueira conquistou o mercado da arquitetura e do design; e conquistou com muita arte. Após algumas publicações dedicadas aos designers estrangeiros apaixonados pelo Brasil, o Design é Meu Mundo de hoje firmou os pés na nossa terrinha para mostrar o encanto do design nacional.

Mesa Cesta

Mesa Cesta

Nossos pés estão fincados em terras tupiniquins, mas os de Lia caíram no mundo. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Santa Úrsula no Rio de Janeiro, Lia ganhou a Europa. Mudou-se para o velho continente e ganhou experiência no escritório alemão Weildling, Kettner & Dr. Werner.

De volta ao Brasil a arquiteta abriu, em 1986, a AZUL Arquitetura & Design e passou a desenvolver projetos residenciais, comerciais, corporativos e de design de móveis. Com uma carreira agitada, Lia coleciona clientes ilustres e uma lista de merecidos prêmios.

Lia foi premiada pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB) nos anos 1991, 1993, 1994, 2008 e 2011, pelo MOVESP e obteve o selo RIOfazDesign. A arquiteta foi premiada internacionalmente pelo IF Design e Red Dot Design e suas peças de mobiliário estão expostas na Etel Marcenaria e na Espasso, em New York.

Banco Trinco

Banco Trinco

Lia tem uma relação íntima com a madeira. A designer homenageia um dos elementos mais marcantes da arquitetura brasileira de forma clara, simples e delicada. Algumas de suas peças foram criadas para ocupar o interior de uma residência projetada por Oscar Niemeyer, como a mesa central Cobogo. O trabalho de Lia gera infinitas composições e podem fazer parte da decoração de diversos cômodos de uma casa. Que tal da sua?!

Mesa Central Cobogo

Mesa Central Cobogo

Banco Skiff

Banco Skiff

 

“Futurismo?”

Design é Meu Mundo / Gregori Warchavchik

Banqueta Warchavchik

Banqueta Warchavchik

“O terreno estava preparado para minhas ideias e meus sonhos”, foi assim que Gregori Warchavchik se referiu à sua chegada ao Brasil em 1923, um ano após a Semana de 22. O ucraniano, nascido em Odessa no ano de 1896, deixou o mundo aos 76 anos de idade na cidade que acolheu como sua, São Paulo.

Conhecido como o arquiteto Modernista, principalmente após publicar o primeiro manifesto da arquitetura moderna no Brasil, Gregori Warchavchik defendia em seu trabalho uma modernização do que ele chamava de máquinas de morar. O arquiteto queria ver casas e prédios livres das amarras do passado buscando uma estética jovem que pudesse refletir o momento dos jovens da Semana de Arte Moderna de 22 que tanto chocou o País.

Mesa Revisteiro Warchavchik

Mesa Revisteiro Warchavchik

Mesa Circular Warchavchik

Mesa Circular Warchavchik

O caminho até aqui não foi curto. Gregori deixou a Ucrânia para estudar arquitetura em Roma no Regio Istituto Superiore di Belle Arti e três anos após se formar desembarcou no Brasil. Mal chegou e já colocou as mãos à obra, e várias obras. Além de seu manifesto Futurismo?, públicado em Italiano e traduzido para o português pelo Correio da Manhã, Gregori Warchavchik construiu em 1928 a primeira casa modernista do país.

O projeto, construção, decoração, móveis e as peças de iluminação são de autoria do arquiteto e deram matéria prima para a ETEL. As peças que formaram o patrimônio de Gregori na Casa Moderna foram reeditadas pela marca de Etel Carmona e podem fazer parte da sua casa. E a casa de Gregori Warchavchik? Esta foi tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico e pertence ao Estado de São Paulo.

Revisteiro Leque Warchavchik

Revisteiro Leque Warchavchik

Porta Partitura GW

Porta Partitura GW

Carrinho de Cha Warchavchik

Carrinho de Cha Warchavchik

 

Design é Meu Mundo / Isay Weinfeld

Design é Meu Mundo fala hoje da explosão criativa de Isay Weinfeld no design de móveis pela ETEL

Carrinho Bar Toto

Carrinho Bar Toto

Que arquitetura e arte têm tudo a ver a gente já tinha percebido, mas com Isay Weinfeld as linhas que dividem uma e outra são tão tênues que passam até despercebidas. O paulistano é considerado um dos arquitetos brasileiros mais importantes de sua geração, e basta uma olhada em seu trabalho irreverente para perceber que o título é completamente justificado.

Formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, faculdade onde mais tarde se tornou professor, Isay Weinfeld misturou seu trabalho com suas paixões e atua como arquiteto, cenógrafo, cineasta e, claro, designer. Bastante premiado pelo seu trabalho com a arquitetura e o cinema, Isay completou 40 anos de uma carreira de dar inveja.

Aos 60 anos de idade, Isay Weinfeld coleciona uma vasta lista de exposições, além de trabalhos cenográficos para shows como da cantora Marina Lima e filmes de curta e longa metragem que dirigiu. Isay Weinfeld nunca se prendeu a um só campo de atuação, e quando expandiu alcançou também o design. Seu trabalho inovador, atemporal e irreverente pode ser visto também nas peças de mobiliário.

A obra de Isay encarna uma explosão criativa e atraente em diversos formatos da arte e a ETEL não poderia deixar de ter Isay fora de seu quadro de designers. Confira seu trabalho de perto o novo showroom permanente da ETEL na Armazém da Decoração.

 

Aparador ISAY

Aparador ISAY

Poltrona ISAY

Poltrona ISAY

Aparador Zezinho

Aparador Zezinho

Sofá ISAY

Sofá ISAY

Bandeja ISAY

Bandeja ISAY

Vaso ISAY

Vaso ISAY

Design é Meu Mundo / Paulo Werneck

Seu trabalho conquistou público e crítica e os mosaicos executados no atelier de Paulo Werneck se transformaram em belas peças de mobiliário

Mesa Central Cabral

Mesa Central Cabral

Seu registro mais antigo na história data da Mesopotâmia, seu nome é de origem alemã, sua função é criar arte a partir do que parecem pedaços quebrados dela e sua chegada ao Brasil tem nome, sobrenome e justa fama: Paulo Werneck. Para quem ainda não adivinhou do que estou falando, basta dar uma olhada na obra do artista impressa no mobiliário da ETEL para entender que Werneck cria sonhos em forma de mosaico.

Nascido em 1907 no Bairro de Laranjeiras, Rio de Janeiro, o artista plástico brasileiro nunca abandonou seu lar. Foi em Laranjeiras que viveu e trabalhou durante seus 80 anos de história. Autodidata, Werneck foi pintor, desenhista, ilustrador e designer. Seu trabalho, considerado modernista, pode ser visto em centenas de painéis cerâmicos destinados à fachada de edifícios e denominados na época de Artes Aplicadas.

O trabalho do muralista pode ser visto no Projeto Paulo Werneck. O projeto reúne os trabalhos do artista em um só endereço, com exposições que mostram a beleza clara de seu trabalho. Mas para que ir até o Rio se você pode ter um Werneck em sua casa?

O artista faz parte da lista de designers das reedições da ETEL. Seu trabalho deu origem à peças de mobiliário reeditadas com mosaicos executados no próprio atelier de Paulo Werneck por uma equipe originalmente treinada por ele. O resultado é fiel ao que Paulo criou e presenteou seus amigos e clientes na década de 40 e 50.

Mesa Lateral Yolanda

Mesa Lateral Yolanda

Mesa Lateral Otto

Mesa Lateral Otto

Mesa Lateral Joaquim

Mesa Lateral Joaquim

Mesa Gaspar

Mesa Gaspar

 

Design é Meu Mundo / Dado Castello Branco

Com nome mais que consolidado na arquitetura nacional, Dado Castello Branco ampliou seu trabalho em uma parceria com a ETEL que gerou belas peças de mobiliário

Dado Castello Branco

Dado Castello Branco (Foto: Renata D´Almeida)

Inspiração e criatividade são as motivações do trabalho de alto padrão do arquiteto e urbanista Dado Castello Branco. Com um nome já conhecido, Dado completa uma carreira de mais de 20 anos de estrada que se iniciou em São Paulo. Formado pela faculdade de Belas Artes, Dado Castello Branco especializou-se na École Speciale d’Architecture em Paris, França.

Como pontos fortes de seu trabalho, o próprio Dado destaca o equilíbrio entre conforto e sofisticação e é com esse equilíbrio que o arquiteto se lançou também no ramo do design. O profundo apuro estético do trabalho ao mesmo tempo simples e elaborado do arquiteto passou a fazer parte do rol de móveis produzidos pela ETEL.

Com linhas puras e contemporâneas, Dado Castello Branco esculpe na madeira a elegância que já imprimia em seus projetos residenciais e comerciais. O resultado?? Lindo, claro!!!! E sua parceria com Etel Carmona não poderia ficas escondida do mundo. As peças desenhadas por Dado Castello Branco são mundialmente reconhecidas e suas criações circularam na Galeria Espasso, em Nova York junto a importantes nomes como Jorge Zalszupin, Isay Weinfeld e Claudia Moreira Salles.

 

Mesa Lateral Valentina

Mesa Lateral Valentina

Mesa Guilli Jantar Redonda

Mesa Guilli Jantar Redonda

Mesa de Jogos Dado

Mesa de Jogos Dado

Mesa de Gamao Dado

Mesa de Gamao Dado

Mesa Central Carolina

Mesa Central Carolina