E de Etel Carmona

Livreiros Jatoba

ALPHABETO AZ (redes sociais) E
Os ares do campo, a paixão pelo design e o talento nato de Etel Carmona foram os ingredientes perfeitos para que a autodidata designer criasse, há mais de 20 anos, a Etel Interiores, maior expressão em móveis de luxo do Brasil. Em seu sítio localizado no interior de São Paulo, Etel descobriu o valor da madeira por traz do verniz e da pintura dos móveis prontos. Etel passou a ver o material como seu maior aliado.

Ela costuma dizer que tem “intimidade com a madeira” respeitando a sustentabilidade, conceito intrínseco ao seu trabalho, resultando em “desenvolvimento sem desmatamento, respeito pela Terra e pelos povos”. Etel Interiores tornou-se a primeira moveleira no Brasil certificada pelo Forest Stewardship Council (FSC), uma entidade internacional pioneira na certificação de madeira.

Em 1988 Etel lançava juntamente com Claudia Moreira Salles peças inéditas de mobiliário em um trabalho que reuniu beleza, acabamento perfeito e um cuidado especial na fabricação, características que seguiram a designer em toda a sua carreira. O Livreiro Jatobá é um ótimo exemplo da aliança entre qualidade, bom gosto e, claro, muita madeira. A peça, fabricada em três tamanhos (mãe, filha e neta), tem como base o conceito de “jardinagem florestal” praticado na AMATA, empresa brasileira na qual Etel é sócia e que tem como principal produto a madeira certificada.

O trio de livreiros foi produzido por meio da colheita da madeira determinada pela natureza – jardinagem florestal. “Colhemos as espécies mais abundantes e que, geralmente, são desprezadas pela indústria convencional. Cada árvore só é colhida se tiver uma ‘filha’ já produzindo sementes e duas ‘jovens netas’ vigorosas”, explica a empresária. O volume colhido é regulado pela taxa de crescimento da floresta. Dessa forma, a sustentabilidade das colheitas futuras fica assegurada.

É com respeito pelo meio ambiente, elegância e qualidade na fabricação dos móveis que o Blog AZ dedica o E a Etel Carmona. Porque Design é Nosso Mundo.

D de Dixon

Adresse

ALPHABETO AZ (redes sociais) D
É com muita criatividade que o Blog AZ abre seu post desta sexta-feira. A Adresse se firmou no mercado em 1968, com fábrica e loja próprias sediadas em São Bernardo do Campo (SP). A linha se expandiu e atualmente a Adresse Composições é comercializada em aproximadamente 60 revendas nacionais localizadas nas capitais e principais cidades do Brasil.

À frente desta criatividade estão os arquitetos Flavio Borsato e Maurício Lamosa, fundadores do EstudioBola. Flavio e Maurício uniram-se à Adresse no início de 2000 em uma parceria que dura até hoje. Os designers, formados em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie, são os responsáveis pelo desenho industrial, os projetos de produto e a comunicação visual da marca.

O conceito móveis prontos de design contemporâneo da Adresse sofre fortes influências do desenho italiano e pelas tendências das maiores mostras internacionais. A marca registrada desse estilo é a cor, muita cor. Um móvel da Adresse é logo reconhecido pelos que conhecem, mesmo que superficialmente, a marca. Além de cor, as proporções e distorções das peças são características fortes da Adresse.

A estante Dixon segue essa tendência. Desforme e cheia de cor, ela traz muita personalidade ao ambiente. A peça é revestida em Laca de Poliuretano e madeira com acabamentos exclusivos desse design que só Flavio Borsato e Maurício Lamosa sabem criar. D é de Dixon, porque design é nosso mundo!

C de Carlos Motta

Poltrona Astúruas

ALPHABETO AZ (redes sociais) C
“O trabalho de design não é um trabalho intelectualizado, é um trabalho intuitivo e muito em cima de valores como família, amizade e amor”, foi assim que respondeu Carlos Motta, durante uma entrevista para o Blog AZ, sobre suas inspirações. Com um trabalho intuitivo, não é difícil entender porque que as peças de Motta são tão prestigiadas no mercado mobiliário brasileiro e internacional.

A ligação do designer com a madeira é não forte que Carlos viu na marcenaria a melhor forma de tridimensionalizar seu trabalho. Logo depois de formado, Carlos se mudou com a mulher para a Califórnia onde faz uma especialização na área. De volta ao Brasil, o arquiteto criou o Atelier Carlos Motta com a filosofia de trabalho embasada no menor impacto ambiental possível.

“O bom design tem a matéria prima correta, ambientalmente e tecnicamente correta. Tem que saber usar a ergonomia, com o estudo do corpo para a construção de uma peça confortável”, explicou o designer quando questionado sobre o que é uma boa peça de mobiliário. Assim que Carlos trabalha para colocar uma poltrona no mercado, como fez com a famosa Astúrias.

A Poltrona Astúrias, projetada em madeira de Itaúba com pés de balanço, foi criada em 2002 juntamente com uma linha de mesmo nome formada também por espreguiçadeiras, mesas de jantar, aparador, mesa de centro, bancadas e acessórios. A peça foi feita com o menor uso possível de produtos industrializados. Suas partes se encaixam sem a utilização de pregos e evitando vernizes, colas e lixas, uma vez que as indústrias que produzem estes itens geralmente são poluidoras do meio ambiente.

A de ATOA

Paulo Alves

ATOA de Paulo Alves

ATOA de Paulo Alves

ATOA é o nome da peça e esse nome não foi “atoa”, a espreguiçadeira de Paulo Alves é realmente um reduto de descanso. Paulo Alves trouxe os emaranhados de galhos feitos com retalhos de madeiras nobres para sua nova produção, a cadeira ATOA foi lançada no início desse ano.

O designer que tem a madeira como um material marcante de seu trabalho abusou com elegância da linguagem brasileira para lançar a nova peça da Marcenaria São Paulo, parte da coleção 2014.

Paulo é formado em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) de São Carlos e atualmente está à frente da Marcenaria São Paulo. O designer já passou por grandes escritórios, como o de Lina Bo Bardi onde iniciou sua carreira, até ter nome e renome no mercado moveleiro nacional e internacional.

O arquiteto já participou de projetos de revitalização como o do Palácio das Indústrias, mas é conhecido mesmo pela elegância de seus móveis e a linguagem de seu estilo. Em seu design bem brasileiro, a madeira tem voz e vez.

Há dez anos Paulo Alves criou a Marcenaria São Paulo e lá vem desenvolvendo peças de forte linguagem brasileira. O designer já fez inúmeras viagens levando sua exposição aos quatro cantos do mundo e acabou trazendo alguns prêmios de volta para casa ao longo do caminho.

ATOA une gazebo e espreguiçadeira em uma só peça de mobiliário que pode ser traduzida pelas palavras irreverência e criatividade. A de ATOA no AZ, porque Design é nosso Mundo.

Design é meu mundo: Pedro Franco – Poltrona Antropófago

Arquiteto por formação e designer por paixão, Pedro Franco conquistou público quando era ainda estudante e assina belas peças de mobiliário

Poltrona Antropófago

Poltrona Antropófago

Com um trabalho bastante conceitual, o talento de Pedro Franco (37) para o design se tornou público quando o arquiteto ainda era estudante. Formado em arquitetura em 2002, Pedro se descobriu designer após participar de um workshop ministrado pelos irmãos Campana no Mube. O então estudante foi provocado pelos reconhecidos designers a criar peças de mobiliários com objetos “banais”.

Pedro criou o pufe Orbital utilizando-se de uma câmara de ar de caminhão, uma de caminhonete e uma de carro. O aspirante a designer envolveu os objetos “banais” em lycra e sua primeira criação foi 1° prêmio na categoria estudante no concurso Brasil faz Design em 2000 e foi exposta em SP, Rio e na feira internacional do móvel de Milão. Ainda é pouco? O pufe Orbital foi usado na fotografia de capa do livro italiano “Scenari Del Giovane Design”, de Vanni Pasca.

No ano que se formou, Pedro repetiu o circuito criando a poltrona Supernova, vencedora do mesmo prêmio só que na categoria profissional. Se formos falar de todas as inusitadas e belas criações do designer, não conseguiria terminar esse post antes de domingo, então vamos focar nossa publicação. Distribuída pela “A lot Of”, marca criada pelo designer, a poltrona da vez é a Antropófago.

Criada em estrutura tubular com espuma injetada, estofado revestido com cordas e base em madeira laqueada a poltrona foi levada para Milão em uma versão que realmente apropria-se da cultura como sugere seu nome – no caso, da cultura bem brasileira. A versão inusitada foi apelidada de Antropofagia versão Dreads, onde o designer brinca com os cabelos de corda da poltrona.

Sofá Antropófago

Sofá Antropófago

Artes plásticas nas ruas

A arte mural do artista urbano Rafael Sliks saiu das mesas da escola e chegou até as paredes dos museus

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Mais um nome da arte mural pinta nosso poste dessa quarta-feira. Rafael Sliks começou novo com intervenções típicas de alunos rebeldes nas cadeiras e mesas da escola e atualmente busca questionar a apropriação do ambiente urbano por meio do grafite.

Nascido na capital paulista no início da década de 1980, Rafael (32) costumava desenhar quadrinhos e pixar muros durante a adolescência. Hoje em dia o artista urbano leva sua arte para grandes exposições em galerias e museus do Brasil e do mundo afora. A criatividade de Sliks não tem limites.

Para os que analisam de perto, percebem que o trabalho de Rafael é o resultado da influência da Art Nouveau, Surrealismo, Expressionismo e Concrete Art. Seu trabalho é uma mistura do grafite com texturas abstratas. Outra marca registrada da arte criada por Sliks são suas Tags.
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“Tag” é o nome popularmente conhecido para a palavra assinatura quando falamos em arte de rua. Rafael Sliks imprime suas tags sobre fotos de rostos de pessoas famosas, modelo, artistas e imagens publicitárias com o propósito de quebrar a estética perfeita da ilusão criada por essas fotografias. O propósito é transformar a identidade real, causando impacto e um certo desconforto. Rafael Sliks trabalha também com Throw-up Bory, grafites que têm como tela o corpo humano.
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Abaporu

Alfio Lisi deu vida a uma linha de móveis cheia de charme e brasilidade

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Graduado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) de Bauru em 1995, Alfio Lisi descobriu uma paixão pela marcenaria que o transformou em um grande designer de mobiliário. Logo que se formou, abriu escritório onde passou a desenvolver projetos paisagísticos, arquitetônicos e de design. Foi em 2002 que Alfio abriu sua marcenaria e passou a se dedicar à arte de desenhar móveis.

Abaporu, o homem que come gente. Foi com esse conceito – no sentido modernista da arte que traga a cultura estrangeira e a adapta ao irreverente estilo brasileiro – que Tarsila do Amaral pintou a tela brasileira mais valorizada no mundo e que Alfio Lisi se inspirou em suas criações.
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Foi com o conceito refinado, típico dos trabalhos do arquiteto e de seu escritório, aliado com essa brasilidade que Alfio deu luz à família Abaporu, e especificamente ao banco Abaporu. O móvel foi projetado em Jatobá maciço e alguns modelos foram recriados com azulejo no topo do assento.

Hastes em madeira maciça partem de um triângulo central no topo do banco que crescem suavemente em direção às extremidades. O Abaporu remete aos bancos caipiras e serviu de ponto de partida para a criação de toda a família Abaporu, composta de banquinho, pendurador, mesa de jantar e mesa lateral Abaporu.

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Conheça a poltrona Paulistano, do mestre Paulo Mendes da Rocha

O design atemporal de Paulo Mendes da Rocha e sua poltrona Paulistano

A poltrona Paulistano foi criada em 1957, pelo arquiteto e designer Paulo Mendes da Rocha, considerado um dos grandes gênios da arquitetura brasileira, afinal é um dos vencedores do Pritzker. Ele assinou a poltrona como seu primeiro grande projeto, logo depois de graduar-se na Universidade Presbiteriana Mackenzie de São Paulo. 

A poltrona foi criada para compor as áreas sociais do tradicional Clube Atlético Paulistano, no bairro Jardins, em São Paulo. Décadas depois, em 1986, a peça ganhou o 1º Concurso de Design do Museu da Casa Brasileira e desde 2019 também ocupa a coleção de design no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMa. 

O design moderno da Poltrona Paulistano

“Imaginei desenhar a cadeira com o desenvolvimento contínuo de uma mesma linha e vestimenta leve. Um lugar para a figura humana, suspensa no espaço”, disse o criador da Poltrona Paulistano. Em suma, a estrutura da poltrona é de aço, com um único ponto de solda. O assento de lona veste a estrutura, em uma alusão às redes indígenas. 

Além de chamar a atenção por suas linhas curvas com traços expressamente modernistas, ela esbanja atemporalidade  pelas diferentes estampas que desfilam o design têxtil brasileiro. “É uma excelente oportunidade de apresentarmos toda a qualidade dos nossos produtos têxteis a um mercado extremamente exigente”, destacou Ramiro Sanchez Palma, então coordenador do Comitê Texbrasil Decor, quando a Poltrona Paulistano foi apresentada em uma edição do Salão Internacional do Móvel em Milão.

A vida de Paulo Mendes da Rocha

Paulo Mendes da Rocha nasceu em 1928, em Vitória, no Espírito Santo. Era reconhecido como um dos precursores da Escola Paulista de arquitetura brasileira. Isso porque, juntamente a João Batista Vilanova Artigas, lecionou por muitos anos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, e influenciou muitas gerações de arquitetos e artistas. 

Imagem: Conexão Decor

Em seus 60 anos de carreira, Rocha colecionou projetos importantes no Brasil e no exterior, bem como o Pavilhão Oficial do Brasil na Expo 70, em Osaka; o Museu Brasileiro da Escultura (considerado sua obra prima), a reforma da Pinacoteca de São Paulo, o Museu da Língua Portuguesa, e o Museu dos Coches, em Portugal.

Além dessas obras, aqui em Goiânia também temos edifícios por ele: o Estádio Serra Dourada e o antigo Jóquei Clube da cidade.

Juntamente aos projetos, Paulo Mendes da Rocha também colecionava prêmios. Em 2006, foi vencedor do Pritzker, o mais importante prêmio da arquitetura. Posteriormente, ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza, em 2016, e o 28º Prêmio Imperial do Japão.

Paulo morreu no dia 23 de setembro de 2021, aos 92 anos, ficando conhecido como o último gigante da arquitetura brasileira. 

No Armazém AZ, você encontra a Poltrona Paulistano, uma joia rara do design autoral. Entre em contato com um de nossos consultores ou venha visitar a loja. 

 

 

 

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Poltrona Butterfly / Jorge Ferrari-Hardoy

Famosa no mercado, a atemporal poltrona Butterfly foi criada ainda na década de 1930 por Jorge Ferrari

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A Poltrona Butterfly já foi reproduzida em várias cores e materiais em todo o mundo pelas lojas mais desconhecidas até as grandes empresas de móveis, mas você conhece sua origem? O nome é Jorge Ferrari-Hardoy. Jorge foi um arquiteto e urbanista argentino. Nascido em Buenos Aires em 1914, Jorge se formou arquitetura pela Universidade de Buenos Aires em 1939 e viveu em Paris, onde trabalhou com Le Corbusier na elaboração do “Plano Diretor para Buenos Aires”.

Com nome e talento reconhecidos na Argentina, Jorge Ferrari ganhou mesmo projeção internacional pela criação de sua peça icônica, a poltrona Butterfly. Fora de seu tempo, a poltrona foi desenhada em conjunto com Juan Kurchan e Antonio Bonet, em 1939.

Composta de uma única peça de tecido suspensos a partir de uma armação de metal feita de tubos torcidos, a poltrona é chamada também de “Sling Chair” ou “Cadeira BKF”. Disponível em vários tipos de tecidos ou pele e bastante colorida, a cadeira recebeu, em 1940, dois prêmios no Salón de Artistas Decoradores em Buenos Aires.

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Luminárias Balloons / Lucie Koldová e Dan Yeffet

Criação conjunta de Lucie Koldová e Dan Yeffet, a coleção de luminárias Balloons nasceu para impressionar os amantes do design

Luminária
Foi a aliança entre o design de Israel com a República Tcheca que trouxe ao mundo uma peça de requinte, luxo e grade criatividade. Estamos falando da coleção de luminárias Balloons criada por Lucie Koldová e Dan Yeffet. Lucie nasceu na República Tcheca, mas foi erradicada em Paris, onde atualmente possui seu próprio estúdio de design. Nascido em Jerusalém, Dan Yeffet rodou a Europa até se estabelecer também na capital da Luz.

Desde 2010 Lucie e Dan assinam a cocriações de várias peças. Juntos, os designers deram vida para um novo estilo de iluminar. Balloons é uma coleção de peças únicas e atemporais. Uma mistura de vidro soprado artesanal com luminária pendente colorida, a coleção é formada por um modelo de chão e dois de mesa.

Conhecida por dar a sensação de um refletor flutuante, a coleção foi inspirada nas bolhas de sabão que flutuam transparentes como se estivessem “no momento antes explodir”, explicaram seus criadores. Criada em 2011, as luminárias Balloons são grandes, porém leves. A finíssima espessura do vidro e o encaixe imperceptível das duas peças formam uma luminária única. Um sonho que veio flutuando para o nosso Design é Meu Mundo desta terça-feira.

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