O de Omar

• Design é meu mundo

Rejane Carvalho

ALPHABETO AZ (redes sociais) O
Sabe aquela peça de roupa que você gostaria que fosse eterna por nunca estar fora de moda? O sóbrio trabalho em madeira de Rejane Carvalho é o reflexo no design desse desejo de manter em nossa casa os clássicos atemporais. Rejane é arquiteta e designer. Nascida em Porto Alegre, a designer foi escolhida pelo Politecnico de Milão para participar do Food Experience Design 2008, o único Curso europeu de Alta Formação para Retails Point.

Além da sua atuação no campo de projetos residenciais e comerciais para empresas brasileiras e italianas – a designer assina projetos no Rio Grande do Sul, São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais, Bahia e no interior da Itália – Rejane desenvolve pesquisas em parceria com a Armato & Bua Architetti Associati de Florença para a utilização de materiais alternativos e regionais.

Sua natural curiosidade, aliada a procura de caminhos alternativos aqueles já traçados, lhe permite uma visão diferenciada. As propostas que apresenta fundem funcionalidade e estética. Sentar em uma peça desenhada por Rejane é perceber que o chame de seus traços foram desenhados pensando no conforto do desajeitado corpo humano.

Os produtos que cria são realizados por empresas de renome como a Schuster, Sava, Meber e outras. A atenção prioritária é para um estilo feito de qualidade, utilidade e design diferenciado, sóbrio e muito elegante. Um exemplo célebre desse trabalho desenvolvido pela arquiteta é a Cadeira Omar. Omar é uma mistura de um belo desenho na madeira coberto em tecido. Puro charme, a cadeira entrou para nosso Alphabeto AZ. O é de Omar, porque Design é Nosso Mundo!

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N de Napoleon

• Design é meu mundo

Kartell

ALPHABETO AZ (redes sociais) N
Para além do plástico, a Kartell é conhecida por suas peças irreverentes, coloridas e criativas. A história a gente já sabe de cor. O engenheiro químico Giulio Castelli, que utilizava o plástico na produção de peças de automóveis, entrou para o ramo moveleiro em 1949. Três décadas depois, Claudio Luti, filho do engenheiro, assumiu os negócios da família e transformou a Kartell em uma marca de luxo e reconhecimento internacional.

Suas peças mais conhecidas são as chairs. Criadas, em sua grande maioria, pelo francês Philippe Starck as coloridas cadeiras de plástico são replicadas em todo o mundo e vendidas nas mais de 130 flagships stors, 200 lojas e 4 mil pontos de venda da marca milanesa espalhadas pelos quatro cantos do planeta.

A sofisticação da Kartell é inquestionável, por isso a marca pode se dar ao luxo de ousar sem perder o brilho. Em uma dessas experiências, também assinada por Starck, a Kartell lançou uma pequena mesa lateral apelidada de Gnomo Attila. Attila Lembra o bonequinho que rodou o mundo das fotos da meiga francesa que protagonizou o filme O fabuloso destino de Amélie Poulain.

Para não ficar sozinho nesse mundo fantástico e lúdico da Kartell, Philippe Starck deu vida a uma peça que pode ser chamada de a irmã mais nova de Attila, o Napoleon. Napoleon também é uma pequena mesa de mesmo tamanho de sua antecessora em tecnopolímero na cor ouro. É por toda sua ousadia e irreverência que o N é de Napoleon, porque Design é Nosso Mundo.

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A joia do design

• Design é meu mundo

Simone Coste passeia entre o design de mobiliário e joalheria e cria um trabalho atemporal e único

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As criações da designer Simone Coste são verdadeiras joias, e literalmente, porque a designer é também joalheira. Nascida em Santa Maria, interior do Rio Grande do Sul, Simone fez cursos de Arte e Design no Brasil e no exterior. De São Paulo a Nova York, a designer explorou tudo o que as grandes metrópoles têm a oferecer e aprendeu a desenvolver um trabalho que, além de atemporal, é único.

Simone utiliza suas técnicas de joalheira em todos os trabalhos. Suas peças de mobiliário parecem verdadeiras joias, como se os bancos estivessem fantasiados de anel ou brinco de luxo. Criatividade e cor são características constantes do design de Simone. Sua criatividade está estampada em todas as fases do processo de criação e produção de um produto, seja ele uma joia ou um móvel.

A artista e designer é única, assim como seu trabalho. Seu interesse por arte e obsessão com a qualidade e acabamento, fazem com que suas peças tenham ar de esculturas. O trabalho de Simone é vendido em edições limitadas e representadas por showrooms de móveis “high-end” como Avenue Road em New York, Toronto e Miami ou na Micasa, em São Paulo.

“Meu trabalho é baseado no meu universo criativo, amo desenhar e fazer coisas únicas, as peças em edição limitada são feitas artesanalmente com muito cuidado e materiais especiais como ouro, bronze, pedras preciosas e resina. Arte na forma de móveis e joias e é tudo uma extensão do meu ser.” diz Simone.

wonderlland-simonecoste-mesa-bella-1 Sofa

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M de Moooi

• Design é meu mundo

Pig Table

ALPHABETO AZ (redes sociais) M
Adeptos do design fora do comum, a dupla de designers e empresários holandeses Marcel Wanders e Casper Vissers criaram em 2001 a Moooi, marca de mobiliários de estilo ousado e refinado. “Mooi”, que significa lindo em holandês, ganhou um “O” a mais para enfatizar a beleza e singularidade da marca.

Além de um qualificado time de designers e vasta linha de móveis, a Moooi conta também com showrooms instalados nas cidades de Londres e Amsterdã e peças espalhadas por várias revendedoras em todo o mundo. O estilo das coleções é exclusivo e até brincalhão.

Para o time Moooi, o trabalho se fundamenta na crença de que o design é uma questão de amor. “Estamos aqui para criar um ambiente de amor, viver com paixão e fazer nossos sonhos mais excitantes se tornarem realidade”, explica Marcel Wanders em sua página na web.

A Moooi se orgulha de produzir objetos atemporais de beleza que possuem a singularidade e o caráter de antiguidades combinadas com o frescor dos tempos modernos. É como se uma peça de cem anos atrás ressurgisse toda repaginada. A Pig Table é um ótimo exemplo deste estilo.

A Pig Table foi a continuação de um estilo que deu o que falar no Salão do Móvel de Milão em 2006. Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken e Anna Lindgren, as suíças que compõem o coletivo de designers Front, levaram para a feira italiana uma luminária feita por meio da estrutura de um cavalo em tamanho real. O trio chamou o trabalho de coleção animal.

O frisson causado pela luminária Horse fez nascer outras duas peças, também em poliéster preto, na forma de animais em tamanho real: Rabbit Lamp, e nosso Alphabeto AZ do dia, a Pig Table. Pig Table é uma pequena mesa de centro ou lateral, que respeita as dimensões reais de um porco. Toda essa irreverência faz com que nosso M seja Moooi, porque Design é Nosso Mundo.

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L de LinBrasil

• Design é meu mundo

Poltrona Kilin

ALPHABETO AZ (redes sociais) L
Toda a cultura brasileira inserida em uma peça. Qual peça? Na verdade, todas aquelas assinadas por Sérgio Rodrigues. É por essa brasilidade estampada na obra do carioca que Gisèle Pereira Schwartsburd decidiu criar a LinBrasil, que se dedica à produzir exclusivamente a obra do grande mestre do móvel moderno brasileiro.

Gisèle justificou a criação da Lin quando percebeu que os móveis de Sérgio Rodrigues não estavam presentes em todas as lojas. “Porque não se encontra o móvel de Sergio Rodrigues nas lojas de design, do mundo? Se ninguém faz, faço eu! O Brasil, o mundo precisa conhecer Sergio Rodrigues”, explicou em seu site.

Gisèle Schwartsburd veio de uma família com mais de 30 anos de experiência na fabricação e comercialização de móveis e por isso decidiu juntar sua paixão pela obra de Sérgio com o know how no assunto. A LinBrasil não é uma indústria, ela apenas edita dos móveis de Sergio Rodrigues. A fabricação fica a cargo de indústrias parceiras, selecionadas, treinadas e capacitadas pela LinBrasil. O trabalho é basicamente manual com uma produção artesanal em madeira – material preferido de Sérgio.

Sérgio Rodrigues nos deixou no início deste ano, mas suas obras ficaram para lembrar que o mestre é uma das maiores expressões do design nacional. O Alphabeto AZ traz a LinBrasil para homenagear a Poltrona Kilin. Estruturada em tauari maciço com duas laterais e duas travessas fixas com cinhas, a Kilin traz os traços modernistas com a elegância de seu autor. O Encosto de assento pode ser encontrado em peça única de soleta ou pele de vaca. L é de LinBrasil, porque Design é Nosso Mundo.

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K de Kiko

• Design é meu mundo

Estúdio Bola

ALPHABETO AZ (redes sociais) K
São a Bola da vez… é que Flavio Borsato e Maurício Lamosa juntaram seus nomes e talentos para criarem juntos o Estúdio Bola. A parceria da dupla começou cedo, quando ainda cursavam Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie, em São Paulo. Atualmente, focaram os trabalhos para as áreas de design industrial, projeto de produto e comunicação visual.

O trabalho da EstudioBola deu jogo. A parceria já rendeu aos arquitetos e designers prêmios no Museu da Casa Brasileira. Criando produtos em parcerias com fábricas de mobiliário, como a Adress, o EstudioBola lança cerca de 50 produtos anualmente. Flávio e Maurício optaram por seguir uma linha de criação de móveis leves, com formas limpas e superfícies polidas e tudo isso sem abrir mão da criatividade.

Há mais de dez anos no mercado, o Estúdio Bola é considerado um dos atelies de design mais inovadores do cenário nacional. Suas peças de mobiliário, com traços minimalistas, cheios de cores e proporções, passaram a fazer parte dos clássicos do design brasileiro.

Cheia de brasilidade, a cadeira Kiko é a atração do nosso APLPHABETO AZ. A peça possui um encosto com sistema pivotante, que estudou o corpo em um design ergonômico com muito conforto. Seu tom amadeirado, tanto da estrutura como do estofado, e traços limpos fazem dela uma peça coringa. Cheia de design, a Kiko ganha o nosso K… Porque Design é Nosso Mundo.

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J de Jorge Zalszupin

• Design é meu mundo

Poltrona Dinamarquesa

ALPHABETO AZ (redes sociais) J
Jorge Zalszupin nasceu em Varsóvia, Polônia, em 1922. Formou-se arquiteto na Romênia em 1945 e aterrissou no Brasil em 1949. Sua chegada em terras tupiniquins coincidiu com a onda desenvolvimentista que se alastrava pelo país no pós-guerra. O movimento modernista começou a ser sentido no design, condição ideal para que Jorge desenvolvesse sua arquitetura poética e vanguardista.

Não deu outra, suas criações foram muito bem aceitas pelas cabeças mais abertas. Sua marca, L´Atelier, espalhou-se por quase todo o país naquele período, assim como o seu nome. No começo dos anos 1970, entretanto, com sérios problemas financeiros, l’Atelier foi vendida para um grupo empresarial. Zalszupin investiu o dinheiro na criação ampliando a equipe de designers que trabalhavam com ele e passou a contar com ajudas ilustres como Oswaldo Mellone, Paulo Jorge Pedreira e Lílian Weimberg.

Os designers batizaram o grupo de Forsa e a união durou até a década seguinte. Com o fim da parceria, Jorge Zalszupin passou a se dedicar exclusivamente para a arquitetura. Mais de 20 anos após o fim da Forsa, outra empresa voltou a colocar o nome de Zalszupin no centro do mercado mobiliário. A partir dos anos 2000, a Etel Interiores começou a reeditar as peças criadas pelo designer na segunda metade do século 20.

Segundo Etel Carmona, foi um acaso de sorte que uniu sua empresa e Jorge Zalszupin. A Etel transformou o designer polonês em parte essencial do corpo de designers e reedições da marca. Etel Carmona conseguiu inclusive trazer o designer de volta para suas pranchetas após 45 anos sem desenhar nenhum móvel e em 2010 ele lançou uma nova versão para a poltrona Verônica.

Em uma dessas edições, os amantes do design receberam a Poltrona Dinamarquesa. Um dos grandes ícones de sua criação, a Poltrona Dinamarquesa foi sua primeira peça a ser produzida em série. Desenhada em 1959, com traços curvilíneos e acabamento impecável, a Dinamarquesa passou a ser reeditada pela Etel em 2004. A importância do trabalho de Jorge Zalszupin é inquestionável. Este ano, sua careira foi tema do livro Jorge Zalszupin – Design Moderno no Brasil e como Design é Nosso Mundo, o Z é de Jorge Zalszupin.

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Alphabeto AZ

• Design é meu mundo

Alphabeto AZ: Cada letra é um universo de design

AZ
O Armazém da Decoração é design de A a Z e para expressar isto, de forma literal, brindamos o EARQ com a AÇÃO ALPHABETO AZ. A partir de amanha, Goiânia recebe o maior evento de design e arquitetura do Centro-Oeste. O Encontro de Arquitetura e Design (EARQ) acontece nos dias 16, 17 e 18 de setembro no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Chegando à quinta edição, o EARQ apresenta uma programação marcada por ícones da arquitetura e do design.

Desde agosto de 2014, selecionamos designers e peças para cada letra do alfabeto para mostrar, de uma forma lúdica, um material colecionável de design assinado. “O Alphaeto AZ contempla um universo de produtos e designers em diferentes linhas de criação, mas que expressam bem a multiplicidade do Armazém, valorizando e respeitando sempre o design autoral”, explicou Daniela Mallard do Armazém da Decoração.

Na semana passada chegamos à letra H, de Henrique Steyer, e não vamos parar por aqui. Até a letra Z, o Blog AZ prepara uma lista de peças e designers de nome, talento e criatividade para apresentar em posts semanais. Cada letra é um universo de design. “A idéia é dar ao alfabeto uma nova roupagem, voltada para estudantes, clientes, profissionais e amantes do design”, completou Daniela.

Como design é nosso mundo, cada letra tem nome, sobrenome e uma bela peça de mobiliário para acompanhar… Para o Blog AZ:

A de ATOA

B de BIK

C de Carlos Motta

D de Dixon

E de Etel Carmona

F de Fernando Mendes

G de Guilherme Torres

H de Henrique Steyer

I de Irmãos Campana

Nos próximos meses vamos apresentar de quem pertence as próximas letras no ALPHABETO AZ, mas enquanto isso deixe o seu comentário. De quem pertence o seu ALPHABETO de Design?

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G de Guilherme Torres

• Design é meu mundo

Sofá Otto

ALPHABETO AZ (redes sociais) G
Jovem, criativo, despojado, premiado e popular. Eu já disse popular? Guilherme Torres, que antes não aparecia muito nas publicações veiculadas pelas revistas nacionais – que estampavam em suas capas casas tradicionais de um estilo muito diferente do designer – é hoje o arquiteto brasileiro mais publicado internacionalmente e um dos principais nomes do mercado nacional.

Perfeccionista, o arquiteto paranaense trabalha com formas nítidas e detalhes minimalistas, mas o resultado dos projetos é sempre surpreendente. Seu hobby? O trabalho. “Work it harder, better, faster, make it over” é a citação que Guilherme tem tatuada em seu braço e estampada nas paredes de seu escritório em Londrina, deixando documentado seu carinho pelo que faz.

Guilherme sabe interpretar a agitada atmosfera urbana, mesclar estilos e criar espaços contemporâneos e atrevidos que são, ao mesmo tempo, simples e lúdicos. Torres conquistou uma extensa lista de prêmios ao longo da carreira. Suas criações ganharam espaços em publicações especializadas em todo o globo. Imagens de seus projetos já foram vistos em revistas e sites de decoração na Sérvia, Ucrânia, China, EUA, Grécia, Turquia, Espanha, Suíça, Itália, Alemanha, Hungria e Londres, entre outros.

Formado em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro de Estudos Superiores de Londrina – UNIFIL e pós-graduado em MBA Gestão Empresarial pela Fundação Getulio Vargas – FGV, Guilherme foge dos padrões básicos da arquitetura e decoração. Na adolescência, iniciou sua trajetória como desenhista de um escritório de engenharia e depois ganhou o mundo.

O Studio Guilherme Torres foi fundado em 2001 em Londrina e dez anos depois, ganhou sede em São Paulo. Volumes suspensos com poucas e marcantes linhas são a marca registrada do arquiteto, que procura, em seus projetos, investigar os limites dos materiais com que trabalha. Mas não é só da arquitetura que vive a criação de Guilherme Torres.

O arquiteto é dono de uma bela e geométrica linha de móveis para casa e escritório. As linhas retas e bem traçadas das peças de Guilherme combinam bem com a mistura de cor e o excesso de design. Cada peça possui um número de série para garantir sua autenticidade, afinal de autenticidade o designer entende bem.

O emblemático sofá capitonê Otto é uma das principais peças do designer, e uma de suas favoritas também. Guilherme colocou Otto no sofá de sua sala e escolheu a peça para decorar espaços que projeta em mostras de design. É por toda sua irreverência que o nosso G é de Guilherme Torres… Porque Design é Nosso Mundo.

 

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Sérgio Rodrigues e suas obras

• Design é meu mundo

O mundo perdeu uma das maiores expressões do design nacional, mas o trabalho de Sérgio Rodrigues não deixará que seu nome se perca no tempo

Sergio Rodrigues na Poltrona Mole

Sergio Rodrigues na Poltrona Mole

Hoje completa uma semana que o Brasil se despediu do mestre do design nacional. Sérgio Rodrigues foi para o design o que Machado de Assis foi para a literatura, Tom Jobim para a Bossa Nova e Oscar Niemeyer para a arquitetura. Um homem a frente de seu tempo, Sérgio deixou para trás uma coleção imensa de peças de mobiliário, responsáveis por manter seu nome vivo mesmo após sua partida.

É impossível falar das peças de Sérgio Rodrigues sem se lembrar primeiramente da Poltrona Mole. O carioca fez nome no Brasil e no mundo com a icônica poltrona. Mole é a representação do conforto ao estilo brasileiro, com a elegância ao estilo de Sérgio. Em 1957 o designer deu vida à poltrona que marcaria sua carreira. Produzida em madeira jacarandá e revestida em couro, a peça faz parte do acervo do Museum of Modern Art de Nova York (MoMA).

Outro clássico contemporâneo de Sérgio foi a poltrona Stella. Criada em 1956 e reeditada em 2001 a poltrona esculpe belos assentos em couro e tecido suportados por uma estrutura em madeira Jacarandá. Como em tudo o que faz, Sergio Rodrigues soube imprimir elegância em uma peça cheia de diversidade.

Sérgio Rodrigues é sem dúvida uma das maiores expressões do design nacional e como o arquiteto sabe mesmo se expressar, tinha a mania de colocar o mundo do design de ponta-cabeça. A Poltrona Voltaire, criação sua de 1967, é a prova literal dessas reviravoltas. A peça foi a releitura que Sérgio deu para as clássicas Poltronas Bergére.

Para aqueles que ainda não conseguiram fazer a conexão, vai uma dica: incline a cabeça em 180º e tanta achar em Voltaire traços dos clássicos designs inspirados na época de Luis XV. Projetada em madeira tauari, a Poltrona Voltaire é quase que uma brincadeira entre o iluminista Voltaire e o absolutista Luis XV, entre o clássico e o novo. Criativo e inovador, Sérgio Rodrigues deu ao clássico uma linguagem bastante.

Inteligente e de humor refinado, Sérgio imprimiu em seu trabalho o estilo bem brasileiro e seu brilhante talento. O mestre se foi, mas deixou para a história peças atemporais, verdadeiras obras de arte que não deixarão seu nome se perder no tempo.

Poltrona Stella

Poltrona Stella

Poltrona Voltaire
Poltrona Voltaire

 

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