Kartell sem o plástico

Patricia Urquiola desenha sofá para Kartell e mostra que nem sempre a queridinha do design internacional abusa do plástico em suas criações

Foliage

Quando falamos em Kartell nos lembramos do plástico, mas não é só do polímero sintético que vive a marca italiana. A Kartell é conhecida no mercado mundial por ter transformado um material tão cheio de preconceito em peças de luxo, mas 30% dos móveis fabricados pela empresa utilizam outros materiais, como madeira, tecido e ferro.

O protagonista do nosso Design é Meu Mundo de hoje, criação da espanhola de nascença e italiana de vivencia Patricia Urquiola, é um exemplo clássico de que a Kartell pode inovar sempre, até sem seu material de trabalho favorito. A peça é o sofá Foliage lançado em 2012 como parte da família de cadeiras de mesmo nome. Conforto e luxo traduzem bem a peça de Urquiola direto para nosso Blog AZ.

sofa sofa 2

 

Uns criam, outros copiam

Há 12 anos no mercado, a poltrona Louis Ghost bateu recordes de venda e é um dos grandes sucessos da Kartell

poltrona Louis Ghost phillipe Starck
O plástico invadiu o design. Móveis, roupas, sapatos e bijuterias usam e abusam do material que antes era jogado para escanteio e tudo isso é graças à Kartell. A empresa italiana passou a usar o polímero sintético na fabricação de seus produtos e atualmente cerca de 70% das peças da marca são de plástico.

A Kartell é líder mundial na fabricação de móveis e utensílios de plástico e conseguiu convencer não só os italianos, mas os consumidores de mais de cem países do mundo – o Brasil entre eles – a levar peças de um material aparentemente tão banal para dentro de um escritório ou uma sala de estar.

Para conquistar tamanho mercado, a empresa tem nomes de peso e o francês Philippe Starck é um deles. Starck nasceu em Paris no dia 18 de janeiro de 1949 e estabeleceu seu nome no design de mobiliários desde que se formou na École Nissim de Camondo e fundou sua própria empresa, a Starck Productions.

Seu design leve e contemporâneo caiu nas graças do público e da crítica e alguns exemplos de suas obras podem ser vistos através das peças fabricadas pela Kartell. Há 12 anos, o designer criou uma peça que seria copiada e plagiada em todo mundo – quer sinal maior de sucesso?

A poltrona Louis Ghost foi uma releitura ultra contemporânea da barroca poltrona Luís XV. Com design bem francês, a peça contou com o estilo italiano da Kartell de fabricação: no plástico. Ao completar 12 anos de vida, a poltrona atingiu a assustadora marca de mais de 1,5 milhão de unidades comercializadas em todo o mundo.

Para seu próprio criador, o que fez a Louis Ghost se tornar esse grande sucesso foi o inconsciente coletivo. “O sucesso universal da cadeira Louis Ghost não deriva de seu design, mas da memória comum de seu estilo clássico”, explicou em entrevista para a revista Vogue. Esse sucesso pode ser encontrado, original, no Armazém da Decoração.

Design é meu mundo: Aparador Bianca

Sérgio Rodrigues deixou uma coleção de criações atemporais que podem ser encontradas no Armazém da Decoração

Bianca
Já dissemos aqui que o conceito de brasilidade está estampado na obra de Sérgio Rodrigues e não é mentira. O mestre do design trabalha com criações sofisticadas que deixam transparecer o estilo brasileiro de ser. Seu trabalho começou na arquitetura quando se formou em 1952 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Entrou no design quando percebeu que arquitetura não pode se restringir apenas aos espaços externos e edifícios. Foi com esse interesse que Sérgio fundou a Indústria Oca em 1954, um dos estúdios de arquitetura de interiores e cenografia mais importantes do mobiliário brasileiro. Suas criações na Oca e após o fim da empresa somam cerca de 1.200 modelos de móveis.

Uma dessas peças, que é tema do nosso primeiro Design é Meu Mundo de 2015, é o Aparador Bianca. O desenho original da peça foi esboçado por Sergio Rodrigues em 1993 e relançado em 2005. O aparador tem estrutura em painel de madeira com encabeçamento e gavetas maciças. A peça pode ser encontrada em duas opções de tonalização. Pés torneados e puxadores em inox com acabamento acetinado fazem de Bianca um mobiliário atemporal.
Comoda Bianca

O homem do mundo escolheu o Brasil

Frans Krajcberg andou pelo mundo, se naturalizou brasileiro e é considerado o poeta da natureza

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“O artista sem fronteira, para nosso orgulho, vive aqui”. É com essas palavras que a cidade de Nova Viçosa, interior da Bahia, recebe seus visitantes. O artista que se referem é nada menos que Frans Krajcberg. O polonês radicado no Brasil já morou em Ibiza, Paris, algumas cidades no interior da Alemanha, na cidade maravilhosa e até em uma caverna no Pico da Cata Branca em Minas Gerais, mas foi Nova Viçosa a cidade eleita pelo artista para montar sua residência permanente.

Frans Krajcberg nasceu em 12 de abril de 1921, mas saiu da Polônia durante a Segunda Guerra Mundial quando perdeu sua família. Andou por algumas cidades europeias onde cursou engenharia e se especializou em artes, mas chegou ao seu destino final em 1948, ano em que aterrissou no Brasil e se apaixonou pela natureza tropical. Para especificar bem todas as suas atuações, Krajcberg é pintor, escultor, fotógrafo e artista plástico, mas é conhecido mesmo como o poeta da natureza.
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Mesmo nascido em um tempo onde não se falava em sustentabilidade, Krajcberg direcionou toda a sua obra para tratar da preservação da natureza. “Sou um homem inteiramente ligado à natureza. Meu ser, minha vida, minha cultura são a natureza. Dela dependem minha sobrevivência e minha criatividade”. Seu trabalho rompe radicalmente com as classificações claras e limitadas utilizadas na arte. Ele esculpe utilizando madeira e tinta para expressar seus sentimentos.

Foi com suas esculturas de madeira calcinadas esculpidas nos anos 1970 que Krajcberg ganhou projeção internacional. Em 2012 o artista foi condecorado em Paris, onde recebeu a Medalha Vermeille das mãos do então prefeito. A homenagem é a mais alta honraria da Cidade da Luz que nunca antes havia sido entregue a um artista estrangeiro – Paris faz desfilar por seus espaços públicos obras do artista.

Seu amor pela natureza foi refletido na casa do sitio Natura que mora em Nova Viçosa. Com a ajuda do designer e amigo Zanine Caldas, Krajcberg construiu no 1,2 km² de área que possui no interior da Bahia, um resquício do que foi preservado de Mata Atlântica, uma casa na árvore em uma altura de 7 m do chão. O projeto é transformar o espaço, que abriga inúmeras obras de Krajcberg, em um museu.
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Bota-Fora AZ 2014 continua

Os descontos para botar fora peças de mobiliário assinadas continuam no Armazém da Decoração

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Hoje é a última segunda-feira do ano que está quase no fim, mas nada impede que você aproveite ainda o Bota-Fora AZ 2014 para começar 2015 de casa repaginada. Este ano o Armazém da Decoração colocou inúmeras peças de seu estoque com preços tão baixos que chegam a 80% off.

Tidelli, Kartell, Decameron, Carbono, Carlos Motta e outras peças de mobiliário de arte podem fazer parte da decoração da sua casa nesse fim de ano, basta passar na loja para conferir nosso Sale e deixar a casa linda para esperar 2015.

Como o sol chegou com força nesta ultima semana do ano para lembrar que verão em Goiânia é de verdade, o Blog AZ não poderia deixar de falar na Tidelli – marca presente em nosso bota-fora. A Tidelli está há mais de 25 anos no mercado com produtos voltados para a área externa, ou para áreas internar com cara de verão.

As peças Tidelli abusam do in&Out com produtos de qualidade suficiente para resistirem ao sol forte ou às tempestades de verão. Para trazer para dentro da casa um estilo de praia sofisticada, a marca resolveu aliar tecnologia ao design de luxo. Espreguiçadeiras, balanços e cadeiras são o forte da marca que marca presenta na decoração de uma casa, principalmente neste clima quente de fim de ano.

Espaço de Andreia Rocha Lima na Casa Cor Goiás 2014 (Foto: Marcus Camargo)

Espaço de Andreia Rocha Lima na Casa Cor Goiás 2014 (Foto: Marcus Camargo)

Blog AZ encerra Ação Alphabeto AZ

Encerramos no fim de 2014 a ação que listou os grandes nomes e peças do design nacional e internacional

AZ O Blog AZ termina essa semana a Ação Alphabeto AZ. O nosso Alphabeto começou a listar o design de A a Z para brindar a 5ª edição do Encontro de Arquitetura e Design 2014 – EARQ, que aconteceu em setembro de 2014 e encerra o ano com uma lista que contou com grandes nomes da arquitetura e do design nacional e internacional. O Armazém da Decoração é design de A a Z e o Alphabeto foi criado para expressar, de forma literal, nossa paixão pela arte e pelo mobiliário.

Desde agosto de 2014, selecionamos designers e peças para cada letra do alfabeto para mostrar, de uma forma lúdica, um material colecionável de design assinado. “O Armazém da Decoração representa um universo de produtos e designers em diferentes linhas de criação, mas que expressam bem a multiplicidade do design nacional e mundial”, explicou a empresária Daniela Mallard. “O Alphabeto AZ contempla toda essa diversidade criativa para valorizar e respeitar sempre o design autoral”, completou.

Foram 26 nomes de peças, marcas e designer que representam o mobiliário autoral e artístico. Arthur Casas, Calos Motta, Philippe Starck, Sérgio Rodrigues, Henrique Steyer, Tom Dixon e outros tantos não deixaram de ganhar um importante espaço nessa brincadeira. “A ideia foi dar ao alfabeto uma nova roupagem, onde o centro das atenções é a criação”, disse Daniela.

Como design é nosso mundo, confira todas as letras desse requintado Alphabeto AZ:

 

A de ATOA

B de BIK

C de Carlos Motta

D de Dixon

E de Etel Carmona

F de Fernando Mendes

G de Guilherme Torres

H de Henrique Steyer

I de Irmãos Campana

J de Jorge Zalszupin

K de Kiko

L de LinBrasil

M de Moooi

N de Napoleon

O de Omar

P de Paulo Mendes da Rocha

Q de Quilombo

R de Rippa

S de Sérgio Rodrigues

T de Terpins Design

U de Useche

V de Vick

X de Xibó

Y de Ylla

Z de Zanini de Zanine

Z de Zanini de Zanine

Cadeira Tiss

ALPHABETO AZ (redes sociais) Z
Se a teoria de que criatividade é passada de pai pra filho precisar de comprovação, Zanine de Zanini é prova material importante do fato. Filho de e José Zanine Caldas, um dos grandes designers de móveis do modernismo brasileiro, Zanine de Zanini seguiu os passos do pai só que pelo caminho contemporâneo. Enquanto o pai promoveu a integração entre o design tradicional e os traços modernistas, o filho mergulhou em um estilo contemporâneo.

Ninguém pode negar que o trabalho do jovem é irreverência pura. Além do talento de berço, Zanine já trabalhou com figuras ilustres como Sérgio Rodrigues quando ainda estava na faculdade. Em 2002 graduou-se em Desenho Industrial pela PUC-Rio. No ano seguinte, Zanine já inovou. Com madeira de demolição ele investiu na “Carpintaria Contemporânea”, nome dado aos móveis que produziu naquele ano.

Com apenas 35 anos, Zanine chamou a atenção do mercado brasileiro e mundial. Seu talento atravessou o oceano e foi parar nas grandes marcas europeias como as italianas Slamp e Cappellini e a francesa Tolix. A fama de tímido não esconde seus talentos, dentro e fora do ateliê. Zanine, além de designer, é também surfista e já recebeu inúmeros prêmios ao longo da carreira. O surfista coleciona também uma coleção de publicações sobre seu trabalho espalhada por revistas italianas, russas, francesas e inglesas.

Um exemplo claro da irreverência do jovem design é a Cadeira Tiss. Pensada na madeira, apenas um dos materiais com que trabalha, a Tiss é uma releitura das antigas cadeiras lusitanas em palinha, ainda bastante comuns no Brasil. Zanini partiu para uma forma bem ousada: bipartida. Dividida literalmente em duas, a cadeira tem palinha tanto no assento como no encosto e foi pensada para acompanhar uma mesa de jantar.

Bota Fora AZ 2014

Carbono e Decameron no Bota Fora 2014

(Foto: Marcus Camargo)

(Foto: Marcus Camargo)

Mês de dezembro é mês de botar fora peças e objetos de design e o Armazém da Decoração bota seus produtos fora da loja e direto para a sua casa. São móveis com até 80% de desconto em toda a loja, então o post de hoje veio para lembrá-los que essa oportunidade é imperdível.

Além da internacional Kartell, tema de nosso último “bota fora AZ”, marcas nacionais como Decameron e Carbono também entraram no sale de fim de ano. As marcas de Marcus Ferreira encaram o design contemporâneo sem deixar de observar as técnicas tradicionais da produção artesanal.

Decameron se especializou, assim como seu dono, em sofás. “Desde meu início no design tive afinidade com o sofá. É uma peça que, além de beleza, deve pensar o conforto”, Marcus explicou o interesse pelo produto em entrevista para o Blog AZ. “Gosto de projetar um sofá que o marido não vá achar ruim quando for colocado para fora do quarto”, brincou o designer.

Anos após a criação de sua primeira marca, Ferreira ousou com a Carbono. Direcionada para um público jovem, antenado, interessado por design e com menos recurso, a Carbono mantém a qualidade, mas ousa na criação. Móveis menores que carregam a mesma elegância e qualidade da marca mãe: a Decameron.

Marcus Ferreira e seus designs entraram em nosso Bota Fora 2014, passe na loja e confira os produtos e promoções.

Y de Ylla

Aristeu Pires

ALPHABETO AZ (redes sociais) Y
Foi criando pautado na máxima de que obra de arte na decoração de uma casa é aquela que a gente carrega para toda a vida é que Aristeu Pires conquistou a fama de mago das cadeiras. Seu trabalho, desenvolvido para a marca que leva seu nome, possui traços simples e um resultado bastante sofisticado.

Seu respeitado trabalho com linhas, que vão do design de mesas e bancos à bancadas e poltronas, acabou dando vida a uma maior quantidade de bancos e cadeiras; todas batizadas com nomes de mulheres.

Sem a volatilidade do modismo ou o rebuscado do romantismo, as peças são concebidas com maior preocupação no conforto. Funcionalidade é a palavra chave de seu design. As moças de Aristeu Pires, em madeira maciça, exibem charme sem ostentação. Uma de suas damas da decoração entrou hoje para nosso Alphabeto AZ. Ylla é um banco em madeira maciça desenvolvido em jequitibá, imbuia e freijó.

Moda para casa

Designer Elisa Atheniense passou a integrar ao seu trabalho criações para casa e não apenas para a mulher

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Moda e mobiliário tem tudo haver e a gente sabe, mas Elisa Atheniense uniu os dois designs e hoje, além de bolsas e acessórios de moda, produz também acessórios para casa. A história da designer com a moda começou cedo. Aos 21 anos Elisa Atheniense buscou aperfeiçoamento estudando estilismo e modelagem de acessórios em Firenze, Itália.

Na moda o trabalho embalou assim que voltou da temporada de imersão na cultura do couro italiana. No Brasil, aplicou imediatamente o conhecimento adquirido e abriu sua primeira loja. O trabalho, manual, de trançar os fios de couro foi o responsável por tirar do papel os desenhos e criações da designer. No começo eram só bolsas, hoje acrescentou às suas criações peças como almofadas, mantas, tapetes e pufes.
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A preocupação da designer é com o material. Sempre de qualidade, o trabalho explora a potencialidade da matéria-prima, quase sempre o couro. Elisa Atheniense valoriza as cores e texturas do couro vacum de origem natural e trabalha minunciosamente até encontrar o acabamento perfeito em formas e medidas.

Atualmente, soma-se ao seu trabalho autoral o desenvolvimento de produtos em parceria com grandes marcas de mobiliário e design e as peças de Elisa Atheniense podem compor a decoração de sua casa. O Armazém da Decoração não poderia fechar os olhos para um trabalho tão delicado e autoral, e peças da designer podem ser encontradas em nossa loja.
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Fotos: Marcus Camargo