O talento da família Bernardes

O arquiteto Thiago Bernardes lançou um documentário para manter viva a memória de seu avô

Thiago Bernardes, 46 anos, tornou-se um arquiteto conhecido e reverenciado por seus projetos de casas e hotéis com traços únicos. Em 2015, ganhou o prêmio Architizer, um dos mais importantes da arquitetura, por duas obras: Casa Delta e Capela Joá, ambas no Rio de Janeiro. Thiago também assina a obra do Museu de Arte do Rio, o MAR, inaugurado em 2013.

O talento de Thiago vem de berço: seu pai e seu avô, Cláudio e Sérgio Rodrigues, foram figuras muito importantes da arquitetura no Brasil. Sérgio Rodrigues é um capítulo à parte: seus projetos, que misturavam casas à paisagem, eram muito famosos e rivalizavam com os do mestre Oscar Niemeyer. Foi o maior arquiteto de moradias no Brasil entre os anos 40 e 50.

Já Cláudio Bernardes foi um dos precursores do uso de matéria-prima em seu estado natural: terra, palhas, bambus, cipós, madeiras e pedras. Sua arquitetura era intimamente ligada à natureza.

“Bernardes”

Com medo de que a história de sua família se perdesse, e com vontade de conhecer melhor suas raízes, Thiago Bernardes, em parceria com os diretores Gustavo Gama e Paulo Barros, lançou o documentário “Bernardes”, em 2014, contando a história de seu avô.

“O filme conta toda a trajetória de Sérgio Bernardes, passando por seu auge como arquiteto, até seu radicalismo de pensamento, trabalhando até para o regime militar (1964), quando construiu, por exemplo, o mastro da bandeira do Brasil, na Praça dos Três Poderes, em Brasília.

Sérgio faleceu em 2002 e seu filho, Cláudio, em 2000. Mas o legado dos dois continua vivo por meio de Thiago Bernardes, que também criou o Projeto Memória, um convênio de cooperação técnica com o Núcleo de Pesquisa e Documentação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro, que inclui custódia e guarda do acervo de Sérgio Bernardes.

Guto Requena e a cultura digital

Guto Requena é considerado um dos novos representantes do design brasileiro com projeção internacional

Pode parecer contraditório, mas Guto Requena é obcecado na união de tecnologia e afeto. Em suas criações, memórias, paixões e cibercultura habitam em total harmonia. Recentemente, o foco de Requena tem sido arte pública interativa e sua paixão em hibridar o analógico ao digital.

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Castiglioni: uma das maiores referências do design industrial

O arquiteto e designer Achille Castiglioni misturava funcionalidade, beleza e humor em suas icônicas criações

Achille Castiglioni foi um dos maiores arquitetos e designers do século XX. Nascido em 1918, ele era o terceiro filho do escultor Giannino Castiglioni e de sua esposa Livia Bolla. Formou-se em Arquitetura no final da Segunda Guerra Mundial e foi muito influente na Itália, fazendo parte da geração de ouro dos designers industriais. Continue lendo…

A união de design e sustentabilidade com Maurício Arruda

O designer e arquiteto Maurício Arruda é uma das referências do design contemporâneo brasileiro

A preocupação com o meio ambiente e com o mundo que deixaremos para as próximas gerações perpassa por toda a obra do arquiteto, designer de produtos e apresentador de televisão Maurício Arruda. Focado em projetos econômicos e funcionais, Arruda aposta nos materiais sustentáveis e deixa sua mensagem por onde passa.

Graduado pela Universidade Estadual de Londrina e Mestre pela Universidade de São Paulo, Mauricio desenvolve pesquisas na área de arquitetura e design sustentável desde 2000. Também foi professor de Design de Interiores durante 10 anos e atualmente é apresentador do programa Decora, da GNT.

Hoje, Arruda é uma referência do design contemporâneo brasileiro, e acredita em projetos atemporais, materiais e em soluções duráveis. Em entrevista ao site Design Brasil, Arruda afirmou que seu trabalho é “influenciado pelo cotidiano, pelas ruas e pessoas que transitam nela”. Seus materiais preferidos de trabalho são os populares: “tecido, plástico e madeira. Busco com meus projetos e produtos uma reflexão, uma experiência nova e única”.

Em 2014, a coleção José, feita com materiais sustentáveis e inspirada nas feiras livres do Brasil, foi sucesso absoluto no exterior e trouxe um convite inovador para Arruda: criar peças conceituais para a Ikea, marca sueca conhecida internacionalmente por comercializar móveis modernos a preços baixos.

No Brasil, Arruda  tem uma de suas criações como parte do acervo de Design do Clube de Colecionadores do MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, e também já desenvolveu coleções para a Tok&Stok. Há dois anos à frente do Decora, na GNT, Maurício Arruda tem a oportunidade de expor o seu trabalho na televisão e tem conquistado o público: “É uma é uma explosão de experiências incríveis. É supergratificante”, disse o arquiteto.

Cadeira Quintal

 

 

 

Tecnologia e sustentabilidade

Escritório de design desenvolve pesquisa em impressoras 3D para auxiliar o campo da construção civil

O novo milênio trouxe, para todos os campos do saber, um grande desafio: compatibilizar os avanços tecnológicos com a preservação ambiental. Vivemos a era da produção em massa, do desenvolvimento desenfreado e da devastação. Contra tudo isto, estão os profissionais que enxergaram, na sustentabilidade, uma nova forma de se criar.

A Emerging Objects, localizada em São Francisco (EUA) está tentando aperfeiçoar a arquitetura em tecnologia e sustentabilidade. A empresa começou a imprimir objetos 3D há sete anos e agora trabalha para criar peças cada vez maiores com tecnologias cada vez menores. “Nós ainda não sabemos se as impressoras 3D serão um meio viável para a engenharia civil”, explicou o arquiteto Ronald Real. Mas estão no caminho.

No trabalho mais recente, Real – que comanda a empresa ao lado de Virginia San Fratello, também arquiteta e artista plástica – conseguiu desenvolver um tijolo com espaço para plantas. O resultado mostra que a empresa está alcançando seu principal objetivo, que é o de contribuir com as pesquisas em 3D até conseguir criar objetos em outros materiais que não o plástico.

Eles já realizam trabalhos com metal, nylon, papel, areia etc. e estão criando todos os tipos de objetos. Ronald e Virginia sonham em fazer uma casa, inteira, utilizando uma impressora 3D. Com diversos materiais, a empresa californiana pretende criar desde o chão até os móveis e utensílios internos de uma residência. A casa dos arquitetos já é reflexo deste projeto, pois possuem luminárias e obras de arte fabricadas pela impressora moderna.

Imagens: Divulgação

Cadeira Boss / Design é Meu Mundo

Tidelli faz uma releitura, em corda náutica, das icônicas cadeiras de diretor

Cadeira Boss é o reencontro com a tipologia da cadeira de diretor. O próprio nome já diz, é uma cadeira de chefe. Estamos falando da peça criada pelo designer Luciano Mendelli para a coleção 2018 da Tidelli Móveis, que entrou para o Design é Meu Mundo de hoje.

Após muita pesquisa, a Tidelli redesenhou, abordou e adaptou para o mundo da decoração esse produto icônico. A cadeira do diretor, idealizada para a Tidelli, é única para outdoors.

Segundo o designer, as cadeiras de diretor ganharam aquele formato em função de sua praticidade. “Eram praticamente cadeiras de camping”, explica Mendelli. “Dobra, guarda no trailer e, no outro dia a remonta com facilidade no set de filmagens”.

Mas este tipo de praticidade não é necessário para se usar dentro de casa, foi então que a pesquisa do designer focou em manter o desenho da cadeira e, ao mesmo tempo, conferir-lhe mais ergonomia. As cordas náuticas ajudaram a compor este conforto, já que impedem que a pessoa escorregue ao se sentar na Boss.

A linha Boss é composta por cadeira, poltrona e puff; e, pode ser personalizada em corda náutica, com mais de 55 opções de cores, ou fita. Lembrando que, no Armazém da Decoração, as peças da Tidelli, sob encomenda, estão com 30% Off até o final do mês de março.

Design é Meu Mundo / Poltrona Chifruda

Peça rara: Poltrona Chifruda de Sérgio Rodrigues

Aspas foi o nome que Sérgio Rodrigues deu para a poltrona que criou em 1962 em protótipo único. Mais tarde ela foi rebatizada de chifruda em virtude de seu formato, que lembra os chifres grandes daqueles bois de raça.

A Chifruda tem um desenho bem original com um ar meio jocoso que a distância muito das demais peças feitas pelo mestre do design nacional. Sua irreverência foi proposital: a peça foi criada exclusivamente para integrar uma exposição feita por Sérgio Oca intitulada “O móvel como obra de arte”.

Após ser exposta a peça foi esquecida. Seu protótipo único se perdeu por décadas até reaparecer no radar do designer, que recebeu o convite para restaurá-la após a peça ter sido comprada por um colecionador norte-americano em um leilão. O valor: nada menos que 30 mil dólares.

Sérgio Rodrigues decidiu, então, reeditar a peça. Fernando Mendes de Almeida e Roberto Hirth reeditaram a poltrona e fizeram seu lançamento mundial em 2009 na loja Espasso, localizada em Nova York e especializada em mobiliário brasileiro. A coleção reeditada veio com exemplares limitados e peças numeradas, por isso a Chifruda é a menina dos olhos de qualquer colecionador de móveis.

Design é Meu Mundo / Poltrona Fat

Poltronas Fat do Estudiobola

O Estudiobola está com a bola toda. Os sócios Flavio Borsato e Maurício Lamosa se conheceram ainda na faculdade, criariam a marca em 2000 e na década seguinte, em 2016, expandiram para terras internacionais e abriram uma base em Bergamo, nos arredores de Milão, Itália.

Os projetos moveleiros da Estudiobola tem algum em comum: criatividade e sofisticação. Parecem duas qualidades difíceis de serem reunidas, já que a palavra “sofisticado” quase sempre nos remete a um design sóbrio e atemporal. Entretanto, o Estudiobola cria móveis com formas simples e elegantes que geram um resultado ao mesmo tempo inusitado e criativo.

As Poltronas Fat estão nessa categoria. Fofa como o nome já nos indica, é uma poltrona com encosto baixo e tapeçaria bem trabalhada. Giratória, a poltrona Fat flutua. Com proporção e medidas pequenas, pode ser usada em ambientes menores, residenciais e corporativos.

Design é Meu Mundo / Sofá On

Os trabalhos sem concreto de Oscar Niemeyer

Projeto de Léo Romano

A silhuetada capital brasileira nos remete a Oscar Niemeyer. Suas obras, espalhadas por diversas cidades brasileiras e mundiais, nos faz prontamente pensar no arquiteto mais famoso do Brasil, já que seus projetos icônicos possuem traços comuns entre si. Mas a silhueta de uma casa também pode ser Oscar, já que o arquiteto criou ícones também no design mobiliário.

Desde a década de 1970 até pouco antes da sua morte, em 2012, que Niemeyer lançou em seus papeis não apenas projetos de edifícios, mas também de mobiliários – que passaram a ser produzidos em parceria com sua filha, Anna Maria Niemeyer. Ele não foi o único. Naquele período outros importantes nomes da arquitetura modernista brasileira passaram igualmente a desenhar móveis com o intuito de decorar o interior de seus projetos de arquitetura.

Enquanto o pai desenhava os croquis, cabia a Anna a função de tridimencionaliza-los. Os destaques principais ficaram por conta da Chaise Rio e do conjunto Poltrona e Banqueta Alta, atualmente espalhado pelo Salão Verde do Palácio do Planalto em Brasília. Mas outras peças, menos conhecidas, carregam os traços do mestre da arquitetura nacional.

A Linha On foi criada por Niemeyer enquanto o arquiteto morava na França, ainda a década de 1970. O sofá chegou ao Brasil em 1978, após o trabalho conjunto do arquiteto com sua filha galerista e designer de interiores. “Desejávamos, minha filha e eu, encontrar um novo desenho que permitisse, com o uso de madeira prensada, imaginar coisas diferentes dos móveis tradicionais”, explicou o arquiteto ao falar sobre a On.

Design é Meu Mundo / Alva Design

Alva design e a Etel interiores

Projeto de Ana Paula e Sanderson ArquiteturaSusana Bastos e Marcelo Alvarenga conheceram o design quando eram ainda pequenos. Os irmãos cresceram vendo o avô, João Alvarenga, criar os móveis e objetos que usaria no dia a dia de dentro de sua marcenaria, na cidade de Perdões, interior de Minas Gerais.

A criatividade ancestral contagiou os pequenos. Susana, artista, graduou-se em artes plásticas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e trabalha entre a moda, o design e a arte – possui trabalhos expostos em museus de São Paulo e Belo Horizonte.

O irmão seguiu também o caminho da criação. Formou-se, também pela Universidade Federal de Minas Gerais, em Arquitetura e Urbanismo – chegando, inclusive, a trabalhar com Isay Weinfeld. Em 2008 abriu seu próprio escritório, a Play Arquitetura, que ganhou destaque entre os jovens talentos da área.

A quatro mãos o trabalho começou mesmo quando, juntos, criaram a Alva Design em 2013. Ela ficou com a responsabilidade de imaginar e ele de racionalizar as criações. Entre arte e arquitetura, os irmãos foram desenhando peças e mostrando seu talento também no mundo moveleiro. Atualmente a dupla faz parte do time de designer editados e reeditados pela Etel Interiores.